2012年2月23日–米国カリフォルニア州サンノゼ–モーターヘッドのレミーは、ジャイガンツアー中にサンノゼイベントセンターでライブを行います。 （クレジット画像：© ジェローム・ブルネット ）。 神話は壮大であり、それはそのような魔法の影を投げかけます：プロトタランティーノ/ポストペッキンパポルノ時代のパン。デニスホッパー経由のヴィンステイラー。すべての記念碑は、驚くべき革の顔、革に縛られた、革の肺の伝説を強調しています。しかし、神話が音楽を覆い隠してはいけません。彼が残した音楽は記念碑的です。彼が残した音楽は神話よりもさらに素晴らしい。
Ian Fraser Lemmy Kilmisterは、これまでに作られた中で最も革新的でエキサイティングなロックンロールのいくつかを担当しています。
100時間以内に亡くなったIanFraser Lemmy Kilmisterは、これまでに作られた中で最も革新的でエキサイティングなロックンロールのいくつかを担当しています。それでは、レインボーをストーカーしたウイスキーを吸うドラゴンではなく、これについて話し合いましょう。
ここから始めましょう。レミーは1971年後半から1975年半ばまでホークウインドのメンバーでした。その間、ホークウインドはこの惑星に生息する最も独創的で強力なロックンロールバンドの1つでした。
初心者にとって、ホークウインドはピンクフロイドとセックスピストルズの間に欠けているリンクです。同時に、彼らのチャギング、ズーム、マキシミニマリストのスピードフリークオンスカイラブスペースロックは、どういうわけかジェリーリールイスとリンクしています シスターレイ、 白鳥とタンジェリンドリーム。それがグレイトフルデッドです すべき 彼らがソニックスを崇拝し、ブルーグラスを聞くことを禁止されていたならば、そうだった。レミー時代のホークウインドのようなものはありませんし、決してありません。
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Born to Goから始めましょう（ スペースリチュアル ライブアルバム）。ブラックライトのポスターを見つめているときに素晴らしい音がする不思議なヌードリングは、悪魔のDJが66RPMでStoogesとDeepPurpleを同時に演奏している特別な地獄の深さから来ているように見える非常識な暗いリフに変形します。バンドはそのリフの周りを約8分半の間スラッシュ、ドリフト、ドレープし、さまざまな色のワウワウ、ターディス風のホイッスル、ノイ！風のワンコードジャムブレイクに浸ります。そして、ドラマーのサイモン・キングは、8ビートのピート・ベスト・オン・メットのメルトダウンを決してあきらめませんでした。冒険全体の上、下、そして周りで、ホルガー・シューカイがディー・ディー・ラモーンをチャネリングするように、レミーは脈打つ。
Hawkwindが実際にプレイしているときに、未来を発明しているようです。彼らがしていることのほとんどは、ロックンロールの現存する歴史とは何の関係もないようです。彼らはこの躁病の魔法を何度も呼び出し、周囲のソフトフォーカスからかじるような穴居人のリフを繰り返し、氷を溶かさない風通しの良い穏やかな旋律に浸る、機械をかき回す空間ノイズを生成します。行って全体を聞いてください スペースリチュアル ライブアルバムで、BBCレディオフォニックワークショップによってリミックスされたステレオラブでサバスがジャミングしているように聞こえる、宇宙で最も偉大で唯一の惑星間ミニマリストのサイコパンクバンドを彼らの力の高さで聞いてください。 
その男。神話。レミー。 （写真：レミー）
それは、ホークウインドがスタジオで素晴らしい音楽を生み出すことができなかったということではありません。 1972年代 ドレミファソルハートビート 、 1974年代 マウンテングリルのホール と1975年代 絶体絶命の戦士 すべてが上記の品質を備えていますが、もう少しまとまりと多様性があります。
ご存知かもしれませんが、1975年にホークウインドから追放された後、レミーは自分のバンドを結成し、ホークウインドのために書いた最後の曲にちなんで名付けました（レミーなしでは、ホークウインドは少しぼんやりと少しポピーの両方になりました。強大な高値を出すことができるバンドですが、彼らは二度と銀河系で最も偉大なバンドではありませんでした）。
Motörheadがスピードを上げるのに少し時間がかかりました。当初、彼らはほぼ必死に合理化されたブギーバンドであり、プリティ・シングスが演奏する種類の内臓のビートミュージックの厳しい解釈を、ピンク・フェアリーズのビール、ストゥージ風のサイケデリックを重ねて演奏していました。ホークウインド風の要素がいくつかありましたが（どちらのバンドもプロレスの悪役がスズ箔を噛んでいるように聞こえる能力があります）、スペースロックは完全に削除され、金属にふけるものをすべて破棄して置き換える先駆的な有刺鉄線のミニマリズムに置き換えられましたパンクの即時性で。
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しかし、Motörheadのセカンドアルバムでは、1979年 やり過ぎ 、少なくとも1曲は世界が変わった。それはまるでレミーがビートルズに2回参加したかのようでした。彼は世界で最も偉大なバンドを去り、地震とほぼ同じくらい良いバンドを始めました。
オン やり過ぎ のタイトルトラックは、バンドがこれまでに達成したことはほとんどありませんでした。彼らはロックンロールのまったく新しい章に最初の文を書きました。スピードメタルのトレードマークとなるマシンガンのダブルキックドラムを利用して、Overkillはロックンロールを、メッセージの邪魔になる可能性のある耽溺を取り除いた猛烈な地震の走り書きに減らします。オーバーキルとは、ロックンロールが最も基本的な要素に凝縮されたもので、歴史のでたらめと青いボールでいっぱいのそりが火をつけ、カーブもブレーキもない急な丘を押し下げます。ラモーンズでも、ベルベットでも、ストゥージズでも、ホークウインドであったモンスターのアシッドスペースバイクでさえ、このようなことを試みた人は誰もいませんでした。ジェリーリールイスとヒューイピアノスミス、リトルリチャードのマニックなダウンビートエッセンスを純粋なメタリックエクスタシー。
彼らの4枚目のアルバムで、1980年代 スペードのエース 、Motörheadは完全に彼らの一歩を踏み出しました：彼らは彼らの発明を取り、それをオーバードライブに入れました。音速で音速を転写することを目的としたパンクロックフンの音楽です。
そして、それはモーターヘッドが次の35年間ほとんど固執した地図でしたが、決して飽きることはありませんでした。
モーターヘッドは、史上最高かつ最も一貫性のあるロックバンドの1つでした。
1986年代 オルガスマトロン （特定のホークウインド風の宇宙相精神病を公式に再導入した）は、1991年のアルバムですが、彼らのシングルベストアルバムかもしれません。 1916年 はほぼ同じくらい優れており、レミーとモートルヘッドが実際に、より伝統的なロックとバラードの形式（バラードであり、レミーの最高の曲の1つであるタイトルトラックを含む）で非常に満足のいく仕事をすることができることを示しました。ある程度の文体の繰り返しにもかかわらず、またはむしろそれを含めて、モーターヘッドは史上最大かつ最も一貫したロックバンドの1つであり、おそらく過去40年間で、不潔なメンフィスを効果的に称え、呼び起こす唯一の電気バンドでした。ニューオーリンズは完全に独創的な方法でロックの創始者の夢をスピードアップします（私はモーターヘッドと自殺とバッドブレインズの両方の間に奇妙な親和性を見つけましたが）。
そして、モーターヘッドは最後までそれを維持しました。レミーのボーカルの胸の端にある（非常に理解しやすい）弱点を許せば、 悪い魔法 （この8月にリリースされた）は スペードのエース 、 鉄の拳 、 1916年、 または、クラシックなMotörheadは、ミッドレンジのパンツァーのゴロゴロと4倍のタイミングでゴロゴロと鳴り響き、ゴーレムがサタンのレゴを蹴り飛ばしているように聞こえるリフに非常に時折減速します。 悪い魔法 はモーターヘッドの5つのベストアルバムの1つであり、50年以上ロックバンドで演奏していたレミーが残り半年しか生きていないときにリリースされたことを考えると、これは大変な成果です。
レミーキルミスターは、ロックの最も偉大な人物の1人をカットしました。他の人と同じように、エルビス、カート、レノンなどとこの栄誉を共有しています。彼の輝きは、神話に影を落とすことを拒否するだけでなく、実際にはそれを超えています。史上最も重要で最も聴覚的に満足のいく2つのバンドの不可欠なメンバーであり、プラグインされたラジオをロックンロールの長老たちがいる浴槽に投げ込み、その後、稲妻の爆発を完全に浴びた発明者です。偉人の、そして彼の好きなものは二度とこのように来ることはありません。 
（写真：レミー）
