ケヒンデワイリーのバラクオバマ大統領の絵。マットマクレーン/ゲッティイメージズ経由のワシントンポスト 有名なリポスト：ガートルードスタインは、パブロピカソが描いた1905-06年の肖像画が好きではありませんでした。スタインはそれが彼女のようには見えないと主張し、アーティストはそれに答えました：そうなるでしょう。
アーティストが不吉に予見していたのは、スタインがこの世界を去った後もずっと肖像画が残っているということでした。現在、メトロポリタン美術館には、有名な作家と後援者の常駐代表として飾られています。
ただし、ほとんどの肖像画は美術館のコレクションに取り入れられていません。少なくとも、家族、企業のCEO、政府関係者、裁判官、教会の指導者、一般に金持ちの人など、誰かを称える方法として描かれたり彫刻されたりして、その人の家、オフィス、その他の場所に展示されている委託された人ではありません。ビジネスの。あなたはこの写真をたくさん見ました：スーツを着た老人と暗い背景のネクタイ。または、そうでない場合は、そこにあることに気づかなかったかもしれません。言い換えれば、そこにある多くの肖像画は、正確に区別されていません。
しかし、ポートレートが、彼が見たような単調さを超えて、特定の卓越性を達成する場合があります。ザ・ 最近発表された絵画 ケヒンデワイリーによるバラクオバマ大統領とエイミーシェラルドによる元ファーストレディミシェルオバマの共演は、民間資金とワシントンD.C.のナショナルポートレートギャラリーの常設コレクションで支払われ、芸術界の注目を集めました。
これらの2つの風格のある人物を、通常よりも想像力に富んだ非公式なスタイルで示したため、注目に値するだけではありませんでした。彼らはまた、彼らのメーカーの現代的なスターパワーを利用したため、注目を集めていました。1つは社会的意識の高い肖像画で注目を集めているボルチモアからの新しい名前であり、もう1つはすでに天文学的な価格を示しています。 ない 役員室にぶら下がるが、最先端のギャラリーの壁にぶら下がる。 
ケヒンデワイリー、 LLクールJ、 2005年。キャンバスに油彩。Kehinde Wiley / Sean Kelly Gallery
そして、人間の肖像を特徴とする作品で現代的に高い評価を得ているのは、この2人のアーティストだけではありません。ロサンゼルスカウンティ美術館、デイヴィッドホックニーでのデイヴィッドホックニーによる絵画の現在の展示会：82の肖像画と1つの静物（7月29日まで続く）は、既知の人物（アーティストのジョンバルデッサリとギャラリーの所有者のラリーガゴシアン）の着席した肖像画を特集していますそれら）あまり知られていないものと一緒に。ジョージW.ブッシュが描いた国際的な指導者（ウラジーミルプチン、ダライラマ、ジョージH.W.ブッシュ）の肖像画や、戦闘のベテランでさえ、前大統領にいくらかの面白みを与え、 驚くべき賞賛 。
肖像画への新たな関心とは何ですか？おそらくそれは、人々の絵が、そうでなければ失礼と考えられていることを視聴者が行うことを許可しているためです。-誰かを見つめる-そして、このセルフィーや他の形の自尊心の時代では、彼らは聴衆にさわやかさを証明している解釈のレベルを追加します。しかし、その後、肖像画は常にニュースメーカーでした：彼らが人をどのように表現するかについても、彼らがどのように表現するかについても同様です しないでください。 そして、これらすべての場合（人生に忠実、お世辞、退屈、または一見新鮮に見える）、確かなことが1つあります。それは、彼らが固執する方法を持っているということです。
肖像画：芸術の起源？
肖像画は芸術において長い歴史があり、ファラオ、教皇、王、貴族、政治家の像が最初に絵の具で祀られています。芸術の元々の兆候は、洞窟の壁に手形で自分の痕跡を残した人間であったかもしれませんが、すぐに、彼らはこの新しく発見されたスキルを彼らの指導者の記録を作ることに向けました。初期の描写はしばしば高度に様式化された、または理想化されており、真実らしさよりも壮大さのアイデアに適合していました。 （彼らは分析しました ツタンカーメン王の骸骨 、彼はほぼ間違いなく当時の職人が彼を描いたほど堂々としていませんでした。）
ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーの16世紀のトマス・モアとトマス・クロムウェルの絵画は、間違いなくこれら2つがどのように見えるかを捉えていますが、モアの顔に身に着けられた真面目で謙虚な表情、そしてクロムウェルのずんぐりした、ビーズのような顔は、彼らの外見ですが、各人のアーティストの意見。レオナルドダヴィンチの謎めいたモナリザ、ジョンシンガーサージェントの官能的なバージニーアメリアヴェーニョゴートローの肖像画（通称マダムX）、ピカソのガートルードスタインの肖像画は、西洋美術の最も有名な作品の1つです。 
ガートルードスタインは、ピカソが1906年に描いた彼女の肖像画の前でポーズをとります。AFP /ゲッティイメージズ
何世紀にもわたってかなりの数の芸術家が肖像画を通して彼ら自身を際立たせてきました。ベリーニ、ルーベンス、レンブラント、マネ、セザンヌ、ブラック、ウォーホル、カッツの名前は鐘を鳴らしていますか？アメリカ合衆国の初期の頃、チャールズ・ウィルソン・ピール（1741-1827）は、アメリカ独立戦争の指導者たちの肖像画を描くことに専念しました。これは、彼の同胞が、かつての自由な国を作り上げた人々を思い出し続けるためです。イギリスの植民地。
私たちは今でも、国、その機関、大企業を率いる人々の記憶を、描かれた（そして時には彫刻された）肖像画で宣伝しています。会議室の壁はこれらのもので覆われています。しかし、今日では、これらの肖像画を芸術作品として、そしてエグゼクティブの壁紙のように考える傾向が少なくなっています。ポートレートペインターという用語は、自分ではなく常連客を喜ばせるという商業主義の汚名を持っているようです。
ナショナルポートレートギャラリーのチーフキュレーターであるブランドンブレイムフォーチュンは、賞賛された画家のアリスニールは、肖像画をお金を払って意図されたものと見なしたため、人々の絵を肖像画とは考えていなかったとオブザーバーに語った。よりフラット。ニールの友人、仲間の芸術家、家族の明るく様式化された絵画は、現在のホックニー展や多くの若い新進気鋭の人々のインスピレーションとして見られるかもしれません（参照： ジェマイマ・カーク 、 ホープ・ギャングロフ ）。彼女の肖像画のほとんどは座っていて、解剖学的な正確さよりも心理的なものを目指しており、非公式を強調していました-人々は前かがみになり、日曜日を最高に身に着けず、めったに笑顔になりません。これらは、最盛期のシッターを示すきれいな写真ではありません。
お世辞と歴史的記録が出会う場所
多くの点で、ニールが言ったことは、肖像画を構成するものの根本的な定義をほのめかしました。それは、一般的に、主題を前向きな光で提示することを意味します。 魅力的 。また、おそらくアーティストが実際に見ているものよりも少し若いです。肖像画は、ほとんどの場合、誰かが引退した後、その人が年をとっていてそれを見る傾向があるときに依頼されます。
最も人気のある肖像画家は嘘をつきませんが、彼らは通常、キャリアの早い段階でシッターの写真を調べて、もう少し活気があり、少し使い古されていないように見える画像を見つけます。しかし、多くのアーティストにとって、ここでの根底にあるメッセージは、彼らが望むものを描くための自由な手綱がないということです。最終的に、対象は幸せでなければなりません。
シャルル・ボードレールが19世紀半ばに書き戻したように、初期の時代の肖像画家には、主題を刷新する独自の理由がありました。特に、イングレスの大きな失敗は、彼があらゆるタイプのシッターに多かれ少なかれ課そうとしていることです。不完全、つまり、古典的なアイデアのリポジトリから借用した、多かれ少なかれ専制的な、完璧な形を意味します。つまりボードレールは、偉大な新古典主義者のイングレスに、すべての金持ちを新しいシセロのように見せることで起訴していました。
主題の虚栄心を説明する必要性は、いくぶん二流の芸術家としての肖像画家の考えにつながりました。私は画家で、肖像画以外の仕事をたくさんしていますが、 E.レイモンドキンストラーはかつて私に言った 。キンストラーは、主に米国大統領の肖像画で知られています。私は雇い主ではない、と彼は言った。同様に、ニューヨーク州ノースセーラムのポートレートペインターであるダニエルグリーンは、私は雇われた筆ではないと述べました。彼らが両方とも意味したのは、彼らはあなたが彼らに言うことをただ描くだけではないということでした。芸術的な完全性が危機に瀕しています。 
E.レイモンドキンストラーの肖像画のポーズをとるトニーベネット。E.レイモンドキンストラー
ウィスコンシンを拠点とするアーティスト、ジム・ポラードは、彼のクライアントの多くは大きな車輪であると述べました-大企業、財団、大学のCEO、または生まれながらのやり方-そして彼らは部下が実行しなければならない命令を与えることに慣れています。時々、私は配管工がトイレの詰まりを取り除くためにやってくるように扱われると彼は言った。
ニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーのディレクター、ジャニーン・シリンシオーネによると、ケヒンデ・ワイリーが肖像画を撮るように頼まれたとき、ほとんどの場合「いいえ」と言うのはそのためかもしれません。仕事を依頼する。彼は自分自身をたまたま人々に焦点を合わせているコンセプチュアルアーティストだと考えている、とCirincioneは語った。その声明の根底にあるのは、彼はポートレートペインターではないということです。
定期的に人々を作品の主題にしているアーティストは、それらの要求を頻繁に受けます。旅行中につまずいた人を撮影しているが、アメリカ人のタイプを反映しているアレック・ソットも、コレクターの写真を撮るように頻繁に求められます。写真家のスタジオマネージャーであるイーサン・ジョーンズによれば、ワイリーのように、彼はほとんどの場合、肖像画の依頼にノーと言っており、彼が最後にそれを受け入れたのはいつかはわかりません。
お金のために妥協しているように見えることを避けるために完全に委員会をとることを望まない人もいれば、他の努力に資金を提供する方法として有料の肖像画の仕事をとることを受け入れる人もいます。
アンディ・ウォーホルは、金持ちで有名なパーティーに出席することでよく知られており、部屋で働くことで有名でした。 肖像画委員会 成功した夜の外出から。これらは70年代を通して彼の主要な収入源でした。彼の最も有名なアートワークのいくつかは、エルビス・プレスリー、毛沢東会長、ジャクリーン・ケネディ・オナシスなどの人気のある写真に基づいた、有名な人物の下士官の肖像画です。他の人が自分たちのウォーホルを欲しがっていたのも不思議ではありません。
肖像画の価格—アーティストの場合
画家のブレンダ・ズラマニーは、肖像画は私の他の作品から、展示から、私のキャリアから時間を奪うと言いました。一方、ウォーホルのように、彼女はまた、彼らがどれほど儲かることができるかを理解しています。私は肖像画から$ 100,000を作ることができます。私はそれを断るつもりはありません。ギャラリーで10万ドルで絵画を売ることができますが、ディーラーの手数料のために半分しか手に入れられません。それで彼女はそれがもたらすより信頼できるお金のために年に1つか2つをします。私は本当にまともな生活を送っています、そして私は教える必要はありません。 
ブレンダ・ズラマニー、 Portrait＃135（Kurt Landgraf with Blu on Red）、 2010.パネルに油彩、2つのパネル、88 x41および27x27インチ。ブレンダ・ズラマニー
ニューヨークのアデルソンギャラリーに代表され、毎年平均2回の個人的な肖像画の委託を行う、非常にリアルな画家であるジェイコブコリンズも、肖像画の軽蔑を後押ししました。あなたがポートレートアーティストとして知られているなら、少なくともあなたは何かで知られていると彼は言った。多くの人が何かで知られることを望んでいます。
彼の肖像画は、彼のギャラリーペインティングのように、1枚あたり平均10万ドルですが、肖像画の主題を扱う彼のスタイルは、すべての人にアピールするわけではありません。ほとんどの肖像画家は主題に会い、いくつかのスケッチをし、たくさんの写真を撮り、そして彼らのスタジオに戻って絵を描きます。コリンズは写真を使用しませんが、すべてを行います-ポーズ、スケッチ、実際の絵画-ポーズをとった被写体の前で。 「本当にこんなに長く座りたいですか？」と事前に警告します。12〜14回のセッションと、40時間ものポーズが必要になる可能性があることに注意してください。ほとんどの人はそれをしたくありません。多くの主題は、誰かが直接そして熱心に彼らを見ていることに単に不快感を覚えます。それは人々が芸術を見るのが好きであるが芸術自体の主題ではない理由を説明するかもしれません。
彼はまた、将来の被験者に顔をきれいにしないと警告します。彼らがじっと座っていると、シッター、特に年配のシッターはゾーンアウトし、彼らの顔はしばしば垂れ下がります。ジョージ・ワシントンの肖像画で有名なギルバート・スチュアート、 それを書いた ワシントンが座り始めるとすぐに、空虚が彼の表情に広がった。ほとんどのポートレート被写体は高齢者であり、長時間非アクティブに座る必要がある場合は眠くなる可能性があります。顔がたるんで深い休息に入るときは気にしない、とコリンズは言った。私の肖像画は、じっと座っている人のように見えます。
芸術家が亡くなったときを除いて人生からも絵を描くグリーンは、彼の選んだ働き方が時々いくつかの障害を提示すると述べました。生きている人よりも死後の肖像画を描くほうが簡単だと彼は言った。そして彼は50年のキャリアの中で両方のかなりの数を行ってきました。写真または複数の写真から、最も目立つ表情を選択して作業します。もちろん、写真は動いたり話したりしません。表情は変わらず、座り方も必要ありません。生きているか亡くなっているかにかかわらず、彼の時間と仕事の代償は一定です。
グリーンにとって、生きている人の肖像画は時間がかかる傾向があります-数ヶ月から1年-死者のそれよりも、それぞれが3時間続く、おそらく1ダースもの多くの座っている必要があるためです。そしてそのすべての時間は 必要 。肖像画家にとっては、背景は言うまでもなく、絵画全体のサイズ、被写体が何を着るべきか、フルレングス、4分の3、バストのいずれになるかなど、多くの決定を下す必要があります。 （グリーンが元共和党議員のラリー・コンベストの肖像画では、政治家の妻の写真が風景の一部です-彼は妻をとても愛していました。）
もう1つの決定は、肖像画家がしばしば省略しようとしているシッターの手を含めるかどうかです。ズラマニー氏によると、手はお尻の痛みです。ゴヤは手に追加料金を請求していました。 （彼女はそれを読んだり聞いたりした場所を思い出しませんでした。）手は顔のように表現力があり、非常に表現力豊かです。 
ブレンダズラマニーが最近発表したイェール大学のダベンポート大学の肖像画。卒業生とダベンポートコミュニティのメンバーが登場します。ベンダ・ズラマニー
適切なアーティストを見つける
口コミ、または誰かの家やオフィスで肖像画を見て、誰が描いたのかを知ることは、多くの人が自分の肖像を捉えようとしているときにアーティストを見つける方法です。グリーンは、知事が著名なハワイの建築家、トム・ジェントリーと彼の妻のグリーンの肖像画を見た後、彼はハワイ州知事の肖像画を作るように依頼されたと言いました。 （ジェントリーをするためにハワイに何度か出かけるのはとても楽しかったです、そしてそれから知事をするために戻って行くのは楽しかったです。）
ジョージW.ブッシュ大統領は、友人からの紹介を通じて、アーティストのジョンハワードサンデンをホワイトハウスの公式肖像画に選んだ。ホワイトハウスを出て間もなく、ジョージとローラブッシュは、旧友のアネットとハロルドシモンズから、ダラスの自宅で夕食に招待されました。会話はすぐに、サンドンが描いた、アネットが座っている最中の肖像画に変わりました。彼は一緒に仕事をするのは簡単ですか？前大統領が尋ねると、彼女は大いに賞賛した。数週間以内に、ブッシュ大統領図書館のスタッフがサンデンに前大統領に会いに来ることについてメールを送りました。
肖像画家を探している人にとって最も中心的なリソースは Portraits、Inc。 、プロセスを通じてクライアントをガイドするオンラインリソース。 Portraits、Inc。のエグゼクティブパートナーであるJulia G. Baughmanによると、ほとんどの価格は、肖像画のサイズに応じて10,000ドルから100,000ドルの範囲です。-頭と肩、4分の3の長さ（足なし、多くの場合、座ったポーズの場合）またはフルレングス-および媒体（木炭、パステルまたは油絵の具）。ペットのポートレートを希望する顧客向けに3,000ドルから10,000ドルの低価格のカテゴリがありますが、平均手数料は20,000ドルから30,000ドルです。 
マーク・カーダーが描いたフィラデルフィアのユニオンリーグ大統領の肖像画を持ったジョージWブッシュ米国大統領。ソールローブ/ AFP /ゲッティイメージズ
あなたの時間とお金：それは価値がありますか？
肖像画は、流通市場の価格が元の主要市場の価値のごく一部にすぎない可能性があるアート界の奇妙な分野の1つです。アメリカのアートの独立ディーラーであるデブラフォースはオブザーバーに、主題が有名人でない限り、人々は「なぜ私は知らない人の肖像画が欲しいのですか？」と言いました。最近、彼女は保険から頼まれました火事で焼かれた妻について誰かが行った現代の肖像画の価値を見積もる会社。保険の価値-この女性の別の肖像画を描くのにかかる費用-公正な市場価値（絵画が破壊されていなかった場合に流通市場で売られていたかもしれないもの）ははるかに少なかったでしょうが、約25,000ドルでした。千ドル、多分500ドル。
アーティストが有名で尊敬されているかどうかは関係ありません、と彼女は言いました。 18世紀後半から19世紀初頭の最も有名なポートレートアーティストの中で、チャールズウィルソンピール、トーマスサリー、ギルバートスチュアートの肖像画は販売が難しい場合があります。あなたは$ 10,000以下でスチュアートを手に入れることができます。 
ギルバートスチュアートは、彼の時代にジョージワシントンの最も象徴的な画像のひとつを描きましたが、アーティストの他の肖像画は驚くほど低コストで入手できます。シンディオード/ゲッティイメージズ
ナショナルポートレートギャラリーは、親または祖父母が絵画、デッサン、または写真で描かれた著名な個人の民間の美術商、ギャラリーの所有者、家族からの贈り物を通じて、永久コレクションの作品を取得しているとブランドンブレームフォーチュンは述べています。彼らは1年の間におそらく100ものものを受け取ります。
ほとんどのキュレーターは、特定の種類のオブジェクトのコレクターからの贈り物を募ろうとしていますが、フォーチュンは、肖像画の収集を専門とするアートバイヤーは多くないと述べています。その一人であるニューヨーク市の弁護士ナサニエルクレイマーは、彼が知らない人々の数百の絵を描いたり、描いたり、写真を撮ったりした肖像画を所有しています。彼らは通常、アーティストの友人や知人です、とクレイマーは言いました。彼らは委託されていませんでした。主題を知らないことは彼にとって欠点ではありません。彼はただ人を見るのが好きです。馬を見るのが好きな人もいれば、ボートを見るのが好きな人もいます。馬やボートについては質問しません。人々は私にとってもっと興味深いです。
しかし、最終的には、肖像画を描くことは感傷的な努力です、そしておそらく少し自己中心的なものでもあります。それはあなたの記憶を保存するか、時間の試練に耐えることを意味するものです-それに投資されたお金と努力は、彼らが歴史的記録として残る傾向があるまさにその理由です。主題が去ったずっと後、彼または彼女が誰であったとしても、絵画はまだ私たちが計り知れない価値を割り当てているものであり、捨てることに与えられていません—実際の市場価値が何であれ。あなたの肖像画（または愛する人の肖像画）を描くことは、あなたが結果が好きかどうかにかかわらず、顔がくっつくことを確認するためのかなり確実な方法です。
