韓国アートをニューヨーク市で見つけるのは驚くほど難しいです。それが理由です ' 系統：メトロポリタン美術館での韓国美術 』は来年10月20日まで上演される、とても注目のグループ展だ。 K-POP のブームや、ソウル ファッション ウィークのおかげで最近次の新進気鋭のスタイルの中心地と呼ばれるようになったソウルを超えて、今日ソーシャル メディアで見られるポップ カルチャーの歴史的ルーツをたどります。
しかし、それを展覧会と呼ぶのはどうでしょうか？実際には、むしろ立方体です。展覧会全体は、メトロポリタン美術館のアジア棟にある小さな部屋 1 つだけで構成されており、ここでは 12 世紀から現在までの韓国美術をわずか 30 点の作品で探求しています。そのサイズが重要性と必ずしも一致するとは限りません。
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「リネージュ」は、1998年に設立された同美術館の韓国芸術ギャラリーの25周年を記念して制作されたが、同美術館は1889年に8台の楽器を購入して以来、韓国美術を収集しており、その後200点以上のアジアの作品を購入した。セラミックス。博物館の韓国美術コレクションは、仏画や水墨画とともに成長しました。ナム ジュン パイクの版画などの現代美術作品が、山や滝などの 16 世紀の風景と並んで展示されています。
「Arts of Koreaギャラリーの重要性はどれだけ強調してもしすぎることはありません」とメトロポリタン美術館の韓国美術キュレーター、エレノア・スア・ヒョン氏は展覧会の記者会見で語った。 「このギャラリーは、画期的な展示を通じて韓国芸術を紹介するだけでなく、買収や公共プログラムを通じてメトロポリタン美術館における韓国の芸術と文化の存在感を発展させ、高めるプラットフォームも提供します。」
『リネージュ』には、線・物・場所・人という4つのテーマがあります。
「場所」セクションには、1392 年から 1897 年まで続いた朝鮮時代の作品が含まれています。 パラダイス 、山と湖のある緑豊かな風景を捉えた1936年の白南順屏風。 「人物」には、1944 年に研究室に座る女性科学者イ・ユテの肖像画と、パク・スグンの肖像画が含まれています。 木と二人の女性 1962年からの、寒い冬のソウルのような雰囲気です。 20 世紀の流行に敏感な赤いローブを着た女性の肖像画もあり、これは未知の画家によって描かれており、座った肖像画の静けさを捉えています。
ラインはカリグラフィーの線に特化しており、書道筆や水墨画などアジアの芸術に深く組み込まれているものです。書かれた言葉を超えて、歴史的な書道の伝統から生まれた抽象的な作品は言うまでもなく、竹の葉や竹の枝を捉えるために使用されてきた身振りの線です。そして、Things セクションでは主に彫刻に焦点を当てています。高麗や朝鮮などの韓国の芸術家による歴史的な陶磁器や、花瓶や月壺などの作品が展示されています。
しかし、この展覧会に一つの特徴があるとすれば、それは素晴らしい抽象絵画のセレクションです。壁の一面には、「」と呼ばれるソ・セオクの水墨画があります。 人々 それは山の模様を思い出させます。もう 1 つは、ミニマリズム芸術家の李禹煥の 1979 年の絵画です。 ラインから 、青いカリグラフィーの線を使用して、キャンバス上に一連の下向きのストライプを作成します。展覧会のポスターにあるリードイメージは、クォン・ヨンウによる1984年の無題の絵画で、この作品の中央に穴を開けたもので、韓国紙に青インクとガッシュで作られています。 1996 年にバイロン・キムが描いた、二連祭壇画のように組み合わされた 2 枚の絵画もあります。 高麗緑釉1号・2号 、パントンのストリップのように見える色のシンプルなキャンバス。
このショーが「リネージ」と呼ばれているのは、現在のポップ カルチャーを美術史のルーツにまで遡ることができるからでしょう。 「メトロポリタン美術館は、この展覧会で韓国の現代美術を特集することで、発展すべき分野と将来追求すべき道筋を強調しています」とスア・ヒョン氏は付け加えた。
