デヴィッドボウイ。Youtube nypd ニューヨーク最大のギャング
Kosmische Musikの始まりと言われています。これは、大雑把に吹き替えられた催眠的でミニマリストなスタイルの音楽です。 クラウトロック 60年代後半の英国の報道機関によると、第二次世界大戦をきっかけにしています。トランスのような雰囲気と滅菌されたリズムは、第三帝国の崩壊後にドイツに降りかかったシェルショックを反映するように設計されたサウンドの結果でした。 コウモリ 政府による公共消費に適していると見なされるポップミュージック。
ドイツのロックミュージシャンが音楽を演奏したり、音楽を作ったり、国に遺産がなかったために音楽の理論的発展を考えたりする方法はそれほど多くありませんでした、と画期的な電子衣装タンジェリンドリームの故エドガーフローゼは説明しますBBCドキュメンタリー クラウトロック：ドイツの復活 。
そして、ドイツ人は非常に悪い状況にありました。あなたはそれを忘れることができませんでした。つまり、彼らはそれに対して非常に愚かで有罪であり、2つの戦争を開始しました。それがあったのと同じくらい恐ろしいことですが、それを言うことを許してください、1つの肯定的な点。失うものは他にありませんでした。彼らはすべてを失った。ですから、別の形で音楽をやろうと思ったとき、自由な形、抽象的な形しかありませんでした。
奇妙なことに、デヴィッド・ボウイがタンジェリン・ドリーム・アンド・クラスターやクラフトワークなどのグループからドイツから出てきたこの新しい音楽を探求し始めたとき、1976年にシン・ホワイト・デュークのペルソナの下で彼が言っていたことのいくつかに火がついた。 
デヴィッド・ボウイ 地球に落ちて来た男 。Youtube
彼はアドルフ・ヒトラーを最初のロックスターの一人と呼んだ プレイボーイ とのインタビュー中にこの宝石を落としました NME ：英国はファシストリーダーの準備ができています…英国はファシストリーダーから利益を得ることができると思います。結局のところ、ファシズムは本当にナショナリズムです…私はファシズムを非常に強く信じています、人々は連隊のリーダーシップの下で常により効率的に対応してきました。
ボウイが英国社会に関する2つか3つのグリブの演劇観察と呼んだものへの反発は、彼に私がファシストではないと宣言するように促しました。
しかし、60年代後半から70年代初頭に西ベルリンとケルンから生まれたこの新しい形式の音楽は、ボウイが76年の終わりまでにほとんどすべてを失うことから救いました。これは、コカインへの依存が蔓延しているという点で歌手にとって悲惨な年でした。彼の過渡期の傑作のリリースにとって重要だったので 駅から駅へ その後のツアーでは、イギーポップのクラシックなソロデビューをプロデュースします 馬鹿 ニコラス・ローグのSFドラマで主役を演じました 地球に落ちて来た男 。
ボウイは、感情的にも社会的にも、深刻な世論の衰退に陥っていたと語った。 電信 1996年に。私は別の岩の犠牲者になるために非常に順調に進んでいたと思います。実際、自分がやっていることを続けていたら、70年代を生き延びられなかっただろうと確信しています。しかし、私は幸運にも自分が本当に自分を殺していることを自分のどこかで知ることができ、それから抜け出すために何か思い切った行動をとらなければなりませんでした。
彼は次のアルバムの制作を始めたとき、その感情的で芸術的な再起動のためにドイツのKosmischeMusikの不妊に目を向け始めました。 低、 ボウイの有名なベルリン三部作の最初の記事（1977年の他のフルレングスも含まれています） ヒーローズ と1979年代 ロッジャー ）。実際、 低 ボウイがサウンドトラックに使用されることを期待して音楽を作曲し始めた2年前に実際に根付いた 地球に落ちて来た男。
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いろいろ 低 トラックはこの時からリサイクルされたと報告された、とアルバムの彼の331/3本で著者ヒューゴウィルケンが明らかにします。ブライアン・イーノは、「ウィーピング・ウォール」がそこで生まれたと述べましたが、ボウイは、「私が実際に使用した提案されたサウンドトラックからの唯一のホールドオーバーは、地下の低音部分を逆にすることでした。 ’これらのセッションの実際の貢献 低 ボウイに初めて雰囲気のある「ムード」音楽について考えさせた（そして作成した）ということでした。
それはそれらの最初の（そしてまだリリースされていない）セッションの間にありました スペイス・オディティ プロデューサーのポール・バックマスターは、デュークがクラフトワークの音楽、特に当時新しくリリースされたLPに既得権益を持ち始めたと語った。 放射能 - アルバムの実験主義と繰り返しのバランスは、何になるかについての種を提供しました 低。
クラフトワークに関して私が情熱を注いだのは、ステレオタイプのアメリカのコードシーケンスとは一線を画すという彼らの唯一の決意と、彼らの音楽を通して示されるヨーロッパの感性の心からの抱擁でした、とボウイは説明しました。 ノーカット 2001年。フロリアンとラルフが彼らの環境を完全に担当していると感じ、スタジオに入る前に彼らの作曲はよく準備され、研ぎ澄まされていました。私の作品は表現主義的なムード作品になりがちで、主人公（私自身）は彼の人生をほとんどまたはまったく制御することなく時代精神から身を捨てました。
ボウイは彼のビジョンを支援するために、英国の前衛的な変人ブライアン・イーノに連絡を取り、現代音楽の異国の海をナビゲートするのを手伝いました。 
1977年のデヴィッドボウイ。Youtube
私は彼が好きだと知っていました アナザーグリーンワールド たくさん、イーノは言った ガーディアンの 1999年のMichaelWatts。そして彼は、私がやっていることでこれら2つの並行した作業の流れが進行中であり、同じ問題を抱えている人を見つけると、彼らとより親しみやすくなる傾向があることに気付いたに違いありません。
しかし、元ロキシーミュージックのキーボード奏者のアンビエントな作品が、ボウイを彼の次の努力の創造的なパートナーとしてエノに直接引き付けた要因であることは明らかでした。
彼は最初に聞いたときに言った 控えめな音楽 彼は将来、あなたがスーパーマーケットに行き、「アンビエンス」レコードのラックがすべて非常によく似たカバーであると想像することができた、とイーノはその1999年のインタビューでワットに語った。彼らは次のようなタイトルを持っているでしょう スパークリング または ノスタルジック または 憂鬱 または 暗い 。それらはムードタイトルであり、非常に安価に購入できるため、不要になったときにそれらを手放すことができます。
録音前のボウイの意図にもかかわらず 低 、彼がイーノと設立した組合は、使い捨てのスーパーマーケットの音楽以上のものを生み出しました。ベルリン三部作のこの最初の記事でデュオが作成したのは、ファンキーなプラスチックのソウルマニューバ間のギャップを完全に埋める曲のコレクションでした 駅から駅へ サイド1と彼の新しいステーションは、フリップでMotorik Autobahnの勇敢な探検家として、シームレスな作品に変身した2つの特徴的な半分を形成しました。
双方がアイデアで輝き、ロブシェフィールドが次のように書いていると宣言します 低 彼の最新の本で ボウイについて。
を聞いて 低 、クラフトワークとノイ！、多分いくつかのラモーンズ、たくさんのアバとディスコが聞こえます。だが 低 叙情的で幻覚的で奇跡的に美しい全体に流れ込み、疲れ果てた体の中で過度に刺激された精神の音楽が流れ、ロックの最も美しいセックスの吸血鬼が深刻な精神的残骸を通り抜けます。 
デヴィッドボウイは、1978年のワールドツアー中にロンドンのアールズコートで演奏します。イブニングスタンダード/ゲッティイメージズ
それは特定の場所に対する私の反応です、ボウイ自身はティムロットに説明しました レコードミラー 1977年。「ワルシャワ」はワルシャワとその街から得た非常に暗い雰囲気についてです。 「アートの時代」は西ベルリンです。世界、芸術、文化から切り離された都市であり、報復の希望もなく死にかけています。 「WeepingWall」はベルリンの壁、つまりその悲惨さについてです。そして、「Subterraneans」は、分離後に東ベルリンで捕まった人々に関するものです。したがって、それが何であったかを記憶するかすかなジャズサックスです。
ギタリストのカルロス・アロマー、ベーシストのジョージ・マレー、キーボード奏者のレイ・ヤング、パーカッショニストのデニス・デイビスなどがこれらのレコーディングセッションを飾りましたが、重労働のほとんどを行ったのはジギー・エノのドリームチームでした。 低、 特にそのインストルメンタルセカンドサイドで。
私はデビッドの絵を描く傾向の彫刻家になりました、とイーノは言いました MOJO 2007年。私は物事を切り詰め、緊張した緊張感のあるものに剥ぎ取り、彼はキャンバスに新しい色を投げ続けています。良いデュエットです。
イーノの役割についての最も一般的な誤解 低 彼がアルバムの制作に参加したということでした。その功績は、ボウイの最も信頼できる音響同胞であるトニーヴィスコンティに帰属します。トニーヴィスコンティは、ベルリン三部作全体だけでなく、2002年の優れたアルバムを含むボウイの最後の4枚のスタジオアルバムも手がけました。 異教徒 そしてもちろん、2016年の見事な最後の別れ ★★ 。
ボウイは2000年に、これらの特定のアルバムについて、何年にもわたってトニー・ヴィスコンティに十分なクレジットが与えられていないと述べた。 低、 ヒーローズ そして ロッジャー 。実際の音と質感、ドラムから私の声の録音方法まで、あらゆるものの感触、それはトニー・ヴィスコンティです。 
デヴィッドボウイ。アンディケント
それはまた、Viscontiがセッションにもたらしたものでもありました 低 ボウイキヤノンで最も特徴的なタイトルの1つ。
彼らは私に何を音響的にテーブルに持っていくことができるか尋ねました、Viscontiはシェフィールドに説明しました ボウイについて。 そして、私が購入したこの新しいガジェット、EventideHarmonizerについて彼らに話しました。彼らはそれが何をしたのか尋ねました、そして私は「それは時間の構造と性交します」と言いました。
40年後、 低 1977年の最先端に合わせて独自に何かを策定しつつ、そのような前向きな巧妙さを重ね合わせても、2017年にはまだ適切に対応することはできません。 低 ボウイがカバーアートに登場しているにもかかわらず、トーマス・ジェローム・ニュートン自身にとっても未来的すぎる音楽の形で救いを求めているので、38分26秒の間に踊り、考え、泣くことができるアルバムです。
全体的に、私は絶望のベールを通して本当の楽観主義の感覚を得る 低、 ボウイは1999年のインタビューで ノーカット。 体調を整えるのに苦労しているのが聞こえます。
私のアートはすべて、アートをすることではなく、生きることに基づいていると思います。多くの、多くの異なる側面で人生を経験することにおいて。ヒトラーユーゲントの若い部分、それは「ピンプフェン」と呼ばれていました。彼らは私たちを兵士にしようとしましたが、幸いなことに戦争は適切な時期に終わりました。
