エバ・ノブルザダ、アンドレ・ド・シールズ、リーブ・カーニー ハデスタウン 。マシューマーフィー 悪い背中のための椅子.
コンセプトアルバムが好きではない人はいますか？ロックヒップスターとドラマオタクが共通点を見つける場所です。昔ながらの名作から（ 四重人格、ジギースターダスト、壁 ）ジャネールモネイのような最近のヴィンテージのものに ArchAndroid またはビヨンセ レモネード 、このジャンルは、ポップとナラティブのユニークで強力な融合であり、神話、バロックファンタジー、または激しい社会的発言を受け入れる傾向があります。ブロードウェイのキャストレコーディングは（何十年もの間）オリジナルのコンセプトアルバムであったため、プロデューサーがロックオペラをステージのスペクタクルにリバースエンジニアリングしようとすることは避けられませんでした。 トミー 、 アメリカンイディオット、 アンドルーロイドウェバーの先駆者は言うまでもありません ジーザスクライストスーパースター そして 避ける 、ビニールに由来します。そして、演劇化への衝動は理にかなっていますが、ステージ上の俳優を通して素晴らしいアルバムの身体のない栄光を導くことには危険があります。 ハデスタウン 喜びと落とし穴を例示します。
シンガーソングライターのアナイスミッチェルの2010年のリリースは、ブルース、ラグタイム、ニューオーリンズジャズの労働者の寓話としてのオルフェウスとエウリュディツェの神話を再考しました。ヘビに噛まれた妻が結婚式の日に亡くなり、彼女を連れ戻すために地獄への旅を促した、神聖な才能のある詩人ミュージシャンのギリシャの物語は、西洋市民の素晴らしいラブストーリーの1つです。オルフェウスの声は崇高であり、ニンフ、木、神々、そして最終的には冥界の支配者であるハデスさえも魅了します。ハデスは、オルフェウスが恋人を振り返らない限り、恋人を水面に戻すことを許可します。私たちのヒーローの胸の中での信頼と疑いの闘い、そして勝者は喜びと悲劇の違いを意味します。ミッチェルのブレヒト-アメリカーナバラード（ジャスティンヴァーノン、グレッグブラウン、アニディフランコによるゲストボーカルをフィーチャー）は、イヤフォンの間で視覚化できるウイスキーに浸した、足を踏み鳴らすフォークオペラのために作られました。
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トラブルが始まるのは、三次元の生活への旅の途中です。レイチェルチャフキン監督は、2016年にニューヨークシアターワークショップでこのバージョンのオフブロードウェイを上演し、カルトヒットのようなものになりました。現在の派手な作品は、ロンドンの国立劇場に立ち寄り、敬意を表するレビューを行い、今では、大規模で注目を集めるミュージカルでいっぱいのシーズンにブロードウェイに到着します（ プロム、トゥーツィー、ビートルジュース ）。疑いもなく、 ハデスタウン 若くて芸術的な血統と優れたデザインを持っています（チャフキンのboffoプロダクションのように ナターシャ、ピエール、1812年の大彗星 ）。レイチェルホークの不機嫌そうなセットは、産業の暗闇とニューオーリンズスタイルのエレガンス、きちんとした回転ステージ、そして運命の魂を冥界に届ける油圧トラップをブレンドしています。マイケルクラスのフラッパーとトランプのフロックとブラッドリーキングのロック墓地の照明はすべて、セピア色に染まったレトロなクールさを演出します。
そして、キャストはカリスマ的な価値が豊富です。シルバーフォックスのアンドレ・ド・シールズは、彼のファンキーなおじいちゃんの雰囲気を、ナレーションの多いエルメスの役割に添えています。大きな声のエバ・ノブルザダは、ワイフィッシュのエウリュディケーとして擬人化された摘み取りです。冥界の神にふさわしい、パトリックペイジのバスソの深遠さは地下室から出ているようです。そして、ペルセポネとして、アンバー・グレイは彼女の悪魔のようなジャズの歌姫のルーティンを11にダイヤルし、ある日ブロードウェイでアーサー・キットとしての彼女の最終的な変容を確実にします。社会的に厄介な芸術のサヴァンとして考えられているリーブカーニーのオルフェウスは、あまり実りがありません。に置く 親愛なるエヴァン・ハンセン 厚すぎると、カーニーの神経多様性のあるオルフェウス（たくさんの隙間があり、腕がしなやかにぶら下がっていて、指がけいれんしている）は失火です。の生存者 スパイダーマン：暗闇を消す 甘いルックスとかなりポップなファルセットにもかかわらず、少し一般的なままです。 ハデスタウン 性的にチャージされたロマンスのより強い注入が必要です。
しかし、それはチャフキン＆カンパニーが直面している構造的なハードルと比較して小さな問題です。ソースの演劇的な薄弱さ、そして演劇的な文脈でのポップソングの限界です。オリジナルアルバムは20曲57分。ミッチェル（本、音楽、歌詞）だけが才能のある劇作家を信頼して、たとえば30分間の対話を追加して、キャラクターを構築し、この大恐慌時代のディストピアを肉付けしたとしたら、きちんとした前提を説得力のあるドラマ。種はそこにあります。ミッチェルは、資本家の寓話を巧みに神話に移植しました。ハデスはある種の組合つぶしの工場のボスをモデルにしており、気の毒な労働者は意気消沈している。エウリュディケーは蛇咬傷のためではなく地獄に落ちます。彼女は飢えていて仕事が必要です—そしてオルフェウスは彼の詩を書くのに忙しすぎます。ここには潜在的に豊かな政治的静脈があります。最初の行動に近い、なぜ私たちはトランプよりも古い壁を構築するのか、しかしそれは貧しい人々を締め出すことについての厳しい、戦闘的な線がブレヒト-ワイルのパンチの効いたエコーを運びます。
この豊かな土壌はすべて、微妙な本のシーンを求めています。代わりに、追加された曲、ダンスシーケンス、リプライ、および下線の間に、 ハデスタウン 2時間以上実行されます。そしてそれは引きずります。冷酷な曲のカットは、感情的な賭けを強めたでしょう。代わりに、オルフェウスとエウリュディケーの地獄からのクライマックスの散歩によって、あなたは彼らを急いで連れて行きたいので、私たちは前の結論に達することができます。心に響くメロディーや心に響く歌詞を味わうこともできますが、累積すると、スコアは細くドラマチックなバラードとアンセムの塊になります。しばらくすると、音の風景の同一性が単調になります。プロットはただ旋回しています。私たちはキャラクターに近づいていません。エルメス 維持します ナレーション。語るのではなく見せる、語るのではなく見せる。
これらの欠陥のいずれかがショーの成功に重要ですか？興味深いことに、この高貴な失敗と気まぐれな耳障りなようです もっと冷やす どちらにもファンベースが組み込まれています。私が出席したとき、人々はほとんどすべての数の後に叫び声を上げて歓声を上げていました。おそらく ハデスタウン の2017年のオフブロードウェイのキャストアルバムは、次のように口コミで広まりました。 もっと冷やす の。または、アナイスミッチェルの長年のファンが家を埋め尽くしていました。大勢の人がそれを確立されたヒットのように扱っています。多くの才能ある人々がそれに取り組んでいて、たくさんの素敵な曲がありますが、私はそれらがより良いパッケージに入っていたらいいのにと思います。 ハデスタウン たくさんの善意があります—それはあなたがどこにいるのかを知る道を開きます。
更新：このストーリーの以前のバージョンでは、アンバーグレイの名前のつづりが間違っていました。この変更を反映するように作品が更新されました。さらに、評論家のデビッド・コートは、フーチーママという用語の使用を撤回します。のスコアとビジュアル以来 ハデスタウン ニューオーリンズのジャズとブルースを参照して、彼はスラングの用語がショーの精神と彼の批評と一致するだろうと思いました。ただし、この用語の性的な意味合いは、アンバーグレイが演じるペルセポネのキャラクターには適用されません。
