ジェームズ・L・ホワイトの脚本から、ハックフォード氏とホワイト氏の話に基づいたテイラー・ハックフォードのレイは、誰もが言っていたよりもさらに優れていることが判明し、私はこれを音楽を一度も見たことがない人として書いています文化的な優先事項としてのレイチャールズの。ある種の音楽エリート主義者としてポーズを取りたいというわけではありません。むしろ、私は、レイが物語と歌の見事に統合された融合のために見たり聞いたりする価値が非常に高いということと同じくらい、ほとんどの音楽に無関心であることを読者に保証したいと思います。
この映画は、1930年9月23日にジョージア州アルバニーで生まれ、2004年6月10日に73歳で亡くなったレイチャールズロビンソンの個人的および職業的生活を巧みに演出しています。チャンピオンシップボクサーのシュガーレイロビンソンが世間の中でロビンソンという名前を先取りしたため、彼のキャリアの初期段階。レイ・チャールズは7歳から盲目であり、人種差別された南部で貧しくアフリカ系アメリカ人として生まれるという追加のハンディキャップを克服しなければなりませんでした。
ハリウッドの意思決定者は、時宜を得た公民権闘争を含む、感動的な人間の利益のテーマがぎっしり詰まったライフストーリーを撮影するチャンスに飛びついたと思うでしょう。しかし、そうではありませんでした。レイの監督、共同執筆者、共同プロデューサーであるハックフォード氏は、1987年にレイ・チャールズと初めて会い、彼のライフストーリーの権利を確保しようとしました。その後の15年間のコラボレーションは、レイ・チャールズを本当に理解するためには、音楽は重要ですが、男性にはそれだけではありません。彼の人生の話を最初に聞いたとき、私は「私の神様、私にはまったくわかりませんでした」と思いました。彼がどのように立ち上がったのか、どのように盲目になったのか、グレイハウンドのバスで北フロリダからシアトルまでどのように旅行したのかわかりませんでした。 、彼が自分で盲人としてそのバスを降りた方法、差別、中毒、悲しみを経験しました-それでも、比類のない芸術家、信じられないほどのビジネスマン、そしてアメリカのアイコンになる方法を見つけました。 「この男の話をしなければならない」と思いました。
彼自身について、ハックフォード氏は次のように述べています。彼は非常に優雅な人でしたが、非常にタフでした。彼は私が今まで出会った中で最も賢い人の一人であり、また非常に率直でした。もちろん、彼は簡単な人ではありませんでしたが、達成した人は誰も簡単ではありません。人生で直面した途方もない障害を乗り越えたレイは、自作の男であることからのみ得られる自信を醸し出しました。彼はまた、他人に完全な集中力と献身を要求する完璧主義者でもありました。そして、彼に触発されないことは不可能でした。
ハックフォード氏と彼の共同プロデューサーであるスチュアートベンジャミンがチャールズの人生の権利を確保した後、彼らはハリウッドへの関心の欠如を発見し、プロジェクトを軌道に乗せるのに10年以上かかることに驚いた。結局のところ、この長い遅延は、チャールズが彼がこれほど精力的に取り組んだ映画を見るのに十分な長さで生きることができなかったことを意味しました。
よりポジティブな面では、プロジェクトの初期の青信号は、ジェイミー・フォックスが有名なミュージシャンの一部として考慮されなかったことを意味したかもしれません。そして、それについて骨を折らないようにしましょう。フォックス氏は、単なる死すべき者が来ると予想されるのと同じくらい、レイ・チャールズの生まれ変わりに近づいています。結局のところ、フォックス氏は、テレビで巧みなスタンダップコメディアンであり、オリバーストーンのエニイギブンサンデー（1999）とマイケルマンのアリ（2001）とコラテラル（2004）で説得力のある俳優であることに加えて、事前に考えていたかもしれません）、彼自身の音楽的才能も持っていて、3歳でピアノを弾くことを学びましたか？これにより、キーボードへの自信と、オリジナルを裏切ることのないボーカルへの顔の伴奏が保証されます。
確かに、この野心的な作品、特にフォックス氏の驚くほど驚くほどカリスマ的なパフォーマンスでは、非常に多くのことがうまくいったので、単なるオスカーはひどく不十分な補償のように見えます。女性だけのキャスティングとパフォーマンスは、ますます官能的なジェイミー・フォックス-レイ・チャールズのペルソナの引力に貢献しています。チャールズのゴスペルシンガーの妻であるケリー・ワシントン、デラ・ビー・ロビンソンは、生意気で怒っている、ヘロイン中毒の歌手の誘惑者、マーギー・ヘンドリックス（レジーナ・キング）、そして誇り高きソリストのメアリー・アン・フィッシャー（アーンジャニュー・エリス）と対峙しています。レイチャールズ軌道に出入りします。すべてが女性らしい優雅さとリズミカルに説得力のある声で映画を強化します。
レイの骨の薄い、鉄の意志のある母親であるシャロンウォーレンのアレサロビンソンは、目の不自由な子供を慈善活動への依存の道から遠ざけ、勇敢な独立の道へと導くために必要な厳しい愛を提供します。フォックス氏は、目の見えないミュージシャンの無限の闇を伝える目の見える俳優として手をいっぱいにしたように見えますが、チャールズのキャラクターのニュアンスを求めていたと述べています。ハックフォード氏は、チャールズが暗闇の中から潜んでいるように見えるようにカメラの設定を調整し、彼の鋭い聴覚が示されるシーンを設定しました。監督は、チャールズの幻覚的な妄想を、おかしな感覚ショックで説明することを恐れません。
チャールズの2つのよく知られた法律の筆をもたらしたヘロイン中毒は、ハリウッドの本町がプロジェクトについて頭を悩ませた10年の間に一時停止した可能性があります。ハックフォード氏は、この分野で新たな境地を開くことはありませんが、パトリックボーショーのナンセンスなハッカー博士との鋭いリハビリシーンが、中毒者の最終的な回復をもっともらしく思わせます。結局のところ、彼の英雄的な母親は、危機に正面から立ち向かう能力を彼に植え付けていました。
小さな屋外の浴槽でのグロテスクな事故で彼の最愛の弟が溺死したことは、喪失、悲しみ、罪悪感、そして盲目の始まりのサイクルを引き起こします。兄が28歳で32歳のときにスカイダイビングの事故で亡くなったことで、生き残ったことに対する罪悪感が完全になくなったことは一度もないことを、この時点で告白しなければなりません。兄弟のトラウマ。しかし、映画が私にとって感情的なノックアウトを記録したのは、レイの母親が兄弟の再会の承認を発している間、レイの死んだ兄弟が彼の愛する腕に飛び込んでいる薬物離脱誘発の幻覚画像でした。
サルーンミュージシャンとしてのチャールズの初期の経験は、彼自身の人々と彼の白人雇用者の両方によって彼の盲目を悪用される機会としてわずかに騒々しい方法で示されています-チャールズが彼のわずかな賃金をドル札で支払うことを要求するまで、彼は数えることができます彼の収入は彼の視力のないが触覚の指で出ています。彼の収入が指数関数的に増加するにつれて、チャールズは音楽ビジネスの悪名高い捕食者から彼の利益を守るためにアシスタントとビジネスマネージャーの連続に依存しました。時々、彼の運命の変遷は醜い方向に転じました。特に、彼が長年のドライバー兼ロードマネージャーのジェフ・ブラウン（クリフトン・パウエル）に代わり、彼を盗んだと非難したときです。メガバックスが彼の金庫に注ぎ続けたので、映画はチャールズのこのトランピッシュの変化をソフトソープしません。同様に、路上での彼の頻繁な不貞は、屈辱的な妻の目を通して見られます。
トルコ系アメリカ人のアーメット・アーティガン（カーティス・アームストロング）とユダヤ系アメリカ人のジェリー・ウェクスラー（リチャード・シフ）によって象徴されるアトランティック・レコードとの歌手のキャリア形成協会は、後にABC-パラマウントとの魅力的な取引のために投棄されました。この新しい契約の下で、チャールズは彼のマスターテープの所有権を保持することを許可されました。これは、以前のミュージシャン（シナトラでさえも）がレコード会社から許可されたことのない譲歩です。映画では、エルテガン氏は休憩後もチャールズと友好的ですが、ウェクスラー氏はレイの感謝と不誠実さに完全に憤慨していますが、実際にはチャールズは最終的にアトランティックレコードに戻りました。
次に、曲自体があります。いくつかはフォックス氏が歌っていますが、ほとんどはレイ・チャールズが歌っています。そのうちの14曲はレイ自身が書いたもので、他の人が書いたものの2倍ですが、アーティストが個人的な国歌に変えました。特にホーギー・カーマイケルとスチュアートです。ゴレルの「我が心のジョージア」、パーシー・メイフィールドの「旅立てジャック」（チャールズとフォックス氏の両方が映画で歌った）、アーメット・アーティガンの「混乱」は、チャールズのレコーディングキャリアにおける一時的な危機を乗り越えました。一部のレビュアーは、ミックスに完成した曲が十分にないことを不満に思っていますが、40を超える個別の曲で、同じ数の個別のムードを作成しているため、プロットのないレイチャールズコンサートフィルム以外に、これらを完全に満たすものが何であるかを理解するのは困難です。批評家。この領域での私自身の確かにブリキの耳にとって、曲はちょうどよく、決して多すぎませんでした。
レイ・チャールズは60年代に公民権闘争に参加し、その後、大義に影響力を持つようになりました。ジョージア州オーガスタの隔離されたホールでの演奏を拒否したことで、その州では生涯禁止されました。 1979年に、州はチャールズへの正式な謝罪でその決定を取り消し、マイマインドでジョージアを公式の州の歌と宣言した。
ハックフォード氏は、1982年に愛と青春の旅人で成功した後、アリフォアマンのタイトル争いで優れたドキュメンタリー映画「モハメド・アリ・キングス」（1996年）のプロデューサーとしての役割を果たした後、全員の監督レーダーから外れたようです。ザイールで。しかし、レイの後、ハックフォード氏は彼の仕事を完全に再評価する権利を獲得しました。
それはリリです
ジュリアン・ボイベントとミラー氏の脚本からのクロード・ミラーのラ・プティット・リリィは、表面上はチェーホフのかもめに基づいていますが、大まかに基づいています。しかし、それはまた、作者を探すルイージ・ピランデッロの6人の登場人物の影響も受けています。実際、ミラー氏は、ミラー氏の反チェーホフの第4幕の脚本を別にして、映画の第2部でボイベント氏の功績を認めることで、ラプティットリリィの分割された作者を告白しています。
インタビューで、ミラー氏は彼の映画の起源を明らかにします：約10年前、私はカモメを読み直しました。劇は19世紀に演劇と文学の世界を舞台にしていますが、映画製作者や映画俳優としての私たちの生活と非常に多くの類似点を見つけたので、キャラクターがどれほど現代的で普遍的であるかを示すためにそれをスクリーンに適応させたいと思いました。劇中のすべてのキャラクターは映画のヒーローです。ニーナは女優になることを夢見ていたリリ（リュディヴィーヌサニエ）です。トレプレフは、一過性の若い映画製作者であるジュリアン（ロビンソン・ステヴニン）になりました。彼の母親であるアルカディナは、才能のある女優のマド（ニコールガルシア）です。トリゴリンは、成功した監督であり、マドの恋人であるブライス（ベルナール・ジロードー）です。マーシャはジュリアンが彼に恋をしていることに気付いていないジャンヌマリー（ジュリードパルデュー）であり、ソリンはサイモン（ジャンピエールマリエル）です。
ですから、カモメはラプティットリリの出発点でした。ただし、この時代の若者には第4幕は機能しないと感じたという事実があります。私の適応は別のdenouémentに向かって動きます。
チェーホフとピランデッロ（およびミラーとボイベント）の変種に加えて、映画の冒頭にサグニエさんと一緒に現代的なフランスのペストリーoo-la-laが少しあります。それでも、ドラマの中心には、彼女の性格の治療に取り組んでいる不思議な判断力のあるピューリタニズムがあります。若い理想主義者を捨てて年上の実用主義者と逃亡し、彼女の映画のキャリアをさらに進めた後、彼女の元恋人が今や子供と幸せに結婚し、さらに成功した映画製作者であるのを見て、リリは彼女の選択を後悔していることが示されています。この新しい文脈では、リリはチェーホフのキャラクターよりも女性のアルフィーに近いです。
チェホフの世紀の変わり目の演劇と文学の世界と現代の自伝映画の世界との類似点のほとんどは強制的で恣意的であるように見えますが、フランスのキャストの残りの部分は十分すぎるほどです。しかし、最大の問題はリリ自身です。ヴァネッサ・レッドグレイブのニーナと、イプセンの舞台で演じたニーナのようなキャラクターを見たので、サグニエさんは明らかに軽量であると言わざるを得ません。オードリー・ヘプバーンとレスリー・キャロンの首相、クロード・オータン・ララの愛のゲームのニコル・ベルジェ、ジャン・ルノワールの獣人フメインのシモーヌ・シモンを考えてみてください。魔法の可能性の範囲を感じることができます。
映画の中の映画には、新しい第4幕の多くを占める驚くべきひねりが1つありますが、それを捕まえるには特に注意する必要があります。全体として、La Petite Liliは、私のようなハードコアな親仏にとっては控えめな娯楽です。
