フランク・アワーバックは、新しいものを探求するという自らに課した使命を決して恥ずかしがりませんでした。新しい描画方法と新しい絵画作成方法は、エズラ・パウンドの 1934 年のエッセイ集「Make It New」で述べられた革新の表現を常に遵守しており、そのタイトル自体が古代中国の哲学書を外挿したものです。アウエルバッハの絵を見てください。大量の厚塗りの厚塗り生地がキャンバス全体に塗りつけられました。この手間のかかる 3D の瘴気は、アウアーバッハが機能していない部分を取り除いていないことを示しています。アウアーバッハは、塗料工場の爆発後に瓦礫の中から現れた人のように、間違いや事故をそのままにして、満足のいく肖像画が視界に浮かぶまで追加を加え続けるアーティストです。それがアウアーバッハです。他の人が打ちのめされたり立ち去ったりするときに、徹底的に掘り下げて最大限に革新的な解決策を考え出します。謎を受け入れることも、アウアーバッハがそれを新しくするのに役立ちます。彼は、ミューズに乗っ取られたときに自分の心がどのように混乱するかについて自由に語ります。芸術家は、時間と忍耐を経て、あたかもその急進的な結果を自分でコントロールできないかのように、自分の作品がどのようにひとつにまとまるかに驚くほど驚きます。
この神経質な新しさがフランク・アウアーバックに好影響を与えた。彼は世界で最も革新的な戦後アーティストの一人であるだけでなく、昨年の夏に彼の 1969 年の絵画、 モーニントン クレセント サザビーズのオークションで700万ドルで落札されたが、 E.O.W.ブルーアイダーダウンで 1963年からの価格は560万ドルでした。これがアウエルバッハのライフスタイルに大きな影響を与えたわけではありません。 92歳になった彼は、今も同じカムデンタウンのスタジオ（美術学校の同級生で芸術家の友人レオン・コゾフから1950年代に遺贈された）で絵を描き、ノースロンドンのバスですぐの距離にある、妻でアーティストのジュリア・ウォルステンホルムと質素なアパートを共有している。ノースロンドンのフィンズベリーパークにある。
コートールド・ギャラリーの「フランク・アウアーバック。チャコール ヘッズ」は、フルペルト フリースタイル モードの若いアウアーバッハです。美術学校を卒業して間もない彼は、紙の表面を引っ掻いたり、こすったり、かじったりして、絵であると同時に絵ではないものに辿り着きます。アウアーバッハは、ロンドンのボロー工科大学でアーティストのデヴィッド・ボンバーグに師事しました。彼が木炭に興味を持ったのもボンバーグでした。アウアーバッハが偶然を称賛するこの媒体に、その媒体の操作性が適していることを直感的に知ったのです。そして彼は正しかった。紙の上のアウエルバッハの肖像画をマークが飛び交います。鼻はピノキオになり、耳はバルカンになり、本質的にもそのインパクトにおいても暗いイメージが生まれます。アウアーバッハは自身の幼少期（1939年、8歳の時にベルリンから単身イギリスに連れてこられたが、その3年後に両親がアウシュヴィッツで殺された）については否定的だが、彼の作品に埋め込まれた暗い雰囲気からそのような身体的、感情的な追い出しを切り離すことは不可能である。 1956年から1962年の間に作られた作品をフィーチャーしたこのショーと、彼のカノン全体の両方で。
友人のコゾフが描いた絵には、座っている人が下を向いており、その頭はメランコリックな思索に耽っている一種のメコンの地球儀のようだ。 1つで（ レオン・コゾフ長官 – 1956～1957年 ）黒い塵のスティジャン霧の中でも彼はほとんど識別できます。その影響は不安を与え、感情を揺さぶるものです。 1950 年代から 1970 年代初頭にかけて、アウアーバッハの作品には、オンオフの恋人、女優、下宿のオーナーであるエステラ オリーブ ウェスト (彼にとっては E.O.W. として知られている) の肖像画が散りばめられており、彼女の素描が数点展示されています。 E.O.W.の責任者– 1959～1960年 これは、アウアーバッハが何事も諦めたがらないことの証です。紙は叩きつけられており、額には濁った紙の絆創膏が貼られている。一方、エステラは、目に見えない不幸を乗り越えて突き進んでいる、諦めとストイックの両方のように見えます。
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コゾフとエステラはアウエルバッハ好みの少人数のシッターチームのメンバーで、展示にはジュリア・ウォルステンホルム、アウエルバッハの年上のいとこゲルダ・ベーム、ジュリアの友人ヘレン・ギレスピーの素描や自画像も展示されている。アウエルバッハが描いた自分自身の絵は、ページの向こう側に目を向けています。 自画像 – 1958 年 まだ若いが、すでに時代に振り回されているバイロニックな人物（アウアーバッハは詩の大ファン）を切り取った。
若者を演じることへの強い関心を反映して、アウエルバッハは自分の絵をリハーサル、つまり絵画の大きな舞台に備えて何度も繰り返すイベントと呼んでいます。そして、有益なことに、ここにはアウエルバッハの絵画もいくつかあり、長いリハーサル期間から初日の夜までの魔法のようなミューズ主導の進化を強調しています。のために E.O.W.の責任者III – 1963 ～ 1964 年 、深紅色の太いリボンがチューブからまっすぐに伸びており、鼻、あご、首をまとめます。これは、アウエルバッハが木炭紙の跡を顔料として再解釈し、有用な描かれた線を紙からキャンバスに転写したものです。そして感動は残ります。目を細めると、エステラの伏し目がちな表情がわかります。彼女の青い心配そうな瞳は、汚れた白の深い沼の中に浮かんでいます。ボードにはペイントがたくさんあるので、アートワークが壁を破壊しないのは不思議です。 レオン・コゾフの頭部 1954 グリザイユは、黒、白、グレーの絵画的なレイアウトで、下絵として、または色を追加する前にアートワークを目立たせる方法として時々使用されます。それではまたリハーサルです。ここで、コゾフは暗闇と思索の中で苦しみ続けます。最も黒いツキノワグマの親指が白い縞模様の周りにあり、爪をやすりで削ることができるほど粒状です。
これらは、アウエルバッハの確固たるキャリアの始まりを示す作品です。彼が自らの意志でアートの世界から切り離された場所。好戦的なキャリアでさえも、アウアーバッハはトレンドやスタイルの影響に屈することを拒否したことを率直に語ります。それにもかかわらず、彼は常に自分の使命、つまり芸術を作ることだけに取り組むことだけを望んでいたアーティストです。 2001年のフィナンシャル・タイムズ紙とのインタビューで、自分の仕事に対する姿勢について尋ねられたフランク・アワーバック氏は、簡潔に答えた。 「絵を描くことに専念できていなかったら」 彼は言った、 「人生を無駄にしたと感じただろう。」
「 フランク・アウアーバッハ。チャコールヘッズ 」はロンドンのコートールド・ギャラリーで5月27日まで展示されている。
