2010 年以来、インディペンデント アート フェアは、比較的少数の出展者が特注の場所で非常に高品質なブースを出展するというシンプルな提案で名を馳せてきました。結果は常に批判的な愛者でした。 ニューヨークタイムズ 先週のインディペンデント20世紀と呼ばれる、「 今週は最高級のアートがぎっしりと詰まっています 」
このショーは、ガバナーズ島へのフェリーに乗ったことがあれば間近で見たことがあるバッテリー・マリタイム・ビルディングで上演され、インディペンデントの20世紀スピンオフ作品の2回目となった。 観察者 Independent の共同創設者兼 CEO の Elizabeth Dee に会い、先週のフェアがなぜこれほど成功したのかについて詳しく聞きました。
経済とそれが芸術の世界にどのような影響を与えているかについては多くのことが書かれています。話はそれましたが、フェアの売り上げはどうでしたか?
売り上げも好調で、素晴らしいものが定着しました。今年は2つのレポートを発行しました。ニューヨーク市場に出品される作品に関する見本市前の市場レポートには、50 人のアーティストによる 447 点の作品が記録されています。出品されていたものの多くは、市場の観点からは過小評価されていましたが、歴史の観点からは過小評価されており、コレクターや美術館にとってはチャンスとなりました。たとえば、当社の製品の 60% は 10 万ドル以下のカテゴリーにありました。昨年の平均価格は 150,000 ドルでした。現在の市場環境を考慮すると、価格設定は適切であると思います。フェア後の売上レポートは9月15日頃に発表される予定です。
20世紀の芸術に焦点を当てるというアイデアはどのようにして生まれたのですか?美術史においてその時代の何が重要なのでしょうか？
アートに関連して「コンテンポラリー」の定義についての議論が高まっていますが、ここ数年でその定義はより流動的になってきています。次世代のギャラリストが 5 月のコンテンポラリー フェアに出展し始めたとき、多くのギャラリストは、従来の「現代」の区切り点である 1970 年以前の歴史的な作品と並行して、新しいアーティストを文脈化することを選択していました。また、ジェンダー、人種、その他の芸術規範における過小評価に関して修正主義の時代に入りつつあることも明らかでした。新しいアートとは異なる発見のペースが必要なため、フェアは市場のこの側面を十分に活用できていない。
私たちは、これはインディペンデントにとって興味深い機会だと考えました。現代美術の現在と未来を文脈化しようとしてきたのと同じくらい、20 世紀の芸術をどうやって文脈化できるでしょうか?私は、TEFAF の元グローバル責任者であるソフィー シェアリンクに連絡を取り、私たちのチームに参加して、ジョー ナハマド (ナハマド コンテンポラリー) やアルマ ルクセンブルク (ルクセンブルク + co.）とヴィト・シュナーベル。コレクターや美術館は、その歴史をより正確に伝えることができる、そこにいた芸術家を含めて規範を拡大しようと取り組んでいます。
見本市会場はますます混雑してきています。 Independent はどのように差別化を図っているのでしょうか?
いくつかの顕著な例外を除いて、アートフェアは年々退屈になってきていると思いますが、だからこそ知的好奇心旺盛で寛大な展覧会が際立っているのです。知識豊富な芸術鑑賞者はもっと価値がある。フェアは、価格を確立するための見本市以上の役割を果たします。将来の市場を正確に特定することができます。それが、私たちが最初に Independent を設立した理由であり、新世代のギャラリーや組織のリーダーとの対話の結果として Independent 20th Century を設立した理由でもあります。現代美術のさまざまな角度へのさらなる探究、より幅広いアーティストを評価する機会の増加、アーティストの作品全体とそれが形成された社会に関する詳細な情報…これらはすべて、インディペンデントの訪問者体験に不可欠な要素です。
インディペンデント 20 センチュリーは今年、「歴史をより包括的で時代を代表するものにするために、歴史的に過小評価され、無視されてきたが、現在は新世代のギャラリストによって支持されているアーティストに焦点を当てる」ことに努めました。その型に適合し、来場者の共感を呼びそうなプレゼンテーションにはどのようなものがありましたか?
アーティストに対する最近の評価を紹介するプレゼンテーションへの反応を見て、とても感動しました。アレクサンドル ギャラリーでは、戦後のニューヨークの主要人物であり、MoMA のコレクションに初めて女性アーティストとしてガラスの天井を打ち破ったルイーズ マクアイバーを展示しました。コエンティーズ・スリップの壮大な歴史の一部であるジャック・ヤンガーマンは、エルズワース・ケリーやアグネス・マーティンとともにアイデアを発展させました。彼は現在、エルベ・ビゼでの個展の対象となっています。ウィンフレッド・レンバートとジェームズ・バロン・アートとの作品は、彼の死後、つい最近になって注目を集めました。 50年以上にわたり、彼は無名の中で働き、アメリカで黒人として不当に投獄された。現在、彼の作品は初めて主要な美術館のコレクションに収蔵されています。
インディペンデントとインディペンデント 20th Century にはそれぞれユニークな会場があります。それがフェアにプラスになるものは何だと思いますか？
会場は、あらゆる美術展の心理的および直感的な出発点です。 2010 年のインディペンデントの初版は、548 West 22nd Street の旧ディア センター フォー ジ アーツ内にありました。すぐに、時の試練に耐えるアートインスタレーションや画期的なショーの会場としてのその壮大な会場の集合的な記憶が、フェアの進行に非常に特別なものを加えました。 2016 年にトライベッカのスプリング スタジオに移転したとき、私たちは美術館のようなその建物を使って開催された最初の (そして今でも唯一の) アート ショーでした。これにより、私たち自身の簡単な歴史に対して、別の種類の参照点を確立する機会が得られました。
インディペンデント 20 センチュリーは、はるかに壮大で壮大なニューヨークのランドマーク、バッテリー マリタイム ビルディングで行われます。バッテリー マリタイム ビルディングは、最初の旅客ターミナルまたはボート輸送のグランド セントラル駅として 1908 年に建設されました (地下鉄ができる前に人々が市内を移動していた方法)。この建物は、50 年間放置されていた後、デザイナーの故ティエリー・デスポンによって修復され、現在はシプリアーニ家によって運営されており、本物の遺産の輝きを与えています。私たちはこの物件にインスピレーションを受け、ギャラリスト、アーティスト、訪問者にとってのインディペンデント 20 世紀の体験を開発する出発点となりました。
