人々、シャンパン、悲しいファッション、騒々しいデザイナーのロゴ。今週末は、NYC の夏の終わりのアート フェアの祭典です。 アーモリーショー ジャビッツセンターと アート・オン・ペーパー Pier 36で、それはすごいというよりもまあまあです。
Art on Paper は、アーモリーよりもコンセプトと野心においてありがたいことに控えめです。人間サイズのフェアは、アーモリーの巨大なフォーマットと比較してカジュアルな散歩を誘い、とらえどころのない「今」に取り組もうとする威圧的な範囲を誘います。このような幅広いネットをキャストすることによって、そのような「キャッチオール」フェアの聴衆でさえ誰ですか?
バナナに由来する奇抜な芸術がまだ残っているとは信じられませんが、それでも果物は武器庫で記号論的に生きています。欠伸。少なくとも モニカ・ボンヴィンチの適切な名前 小さなペンダント (2021) ペニスを展示。見て、見られるように非常に明確に設計されている見本市では、ソーシャルメディアに夢中になっているナルシシストのためのミラーベースのアートの完全な乱用は、完全な驚きではありません。
私は告白します、私はいくつかのセルフィーを撮りました フランスのギャラリーテンプロン のイヴァン・ナヴァロ ポルカ （2022）、多次元のネオンライトミラー、視線が運命の無限のスクロールの適切な投影になるチャンバー。ネオンのスローガンと対になった他の鏡は、次のような空虚でディストピア的なメッセージを叫びます。 ジェッペ・ハイン の エブリシング・キャン・チェンジ (2021年、 303 ギャラリー ） また ブリジット・コワンツ の「多様性で団結」（2018、 ギャラリー クリンジンガー ）実際、私たちはまだ不一致、絶望、拡大する不平等の同じループにいます.
フィラデルフィアの独学アーティスト ティモシー・カーティス 遊び心のある絵を適用して、精神的（病気）の健康の悩みを説明します 気持ち #5 (2022) は、ロールシャチェスク次元の彼の「インクブロット」シリーズ (2021) における以前の漠然とした感覚から発展しました。このような方向感覚の喪失の中で、グレイソン・ペリーのばかばかしいほど冷笑的な大縮尺地図に慰めを見いだす ( アメリカンドリーム 、2020年、 パラゴン ）とマダガスカルの芸術家の非植民地アトラス 親愛なるアンドリアラヴィドラザナ で アフロノバ フェチ化された「対蹠地」を解体します。神秘的な曼荼羅とともに カーラ・ナイト で アンドリュー・エンドリン ギャラリーでは、世界言語の謎と歓迎された標高に近づきます。 小さな車輪 I (2022)。出入りする道があります。
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海のきらめき ( メリッサ・マギル これらの水域 、2022 年 マッツォレーニ ）、 葉 （ アレハンドラ・フェノキオ 、「イベラ湿地」シリーズ、2000-2004 年、 ノラフィッシュ ）、雷（カプワニ・キワンガ、 接地 、 2012年、 ギャラリーポッジ ）。騒音の中で、彼らは私たちに立ち止まり、観察し、感じることを促します。
まだアーモリーショーで、 ドナルド・エリス・ギャラリー および先住民が所有するバッファローを拠点とする K アート ギャラリー 厳選されたコラージュ、インクジェット プリント、LED アートワークでネイティブ アメリカンとファースト ネーションの誇りを紹介します。たとえば、ラコタのアーティスト ダナ・クラクストン 追悼と祝賀の美的背景を具現化するビリジアングリーンの映画のような背景に対して、男性的なポートレートで伝統と現代性を記録しています。 鳥のエドガー・ヒープ の先住民族の生々しい名前は、根絶することのできない生存と反抗の概念を刻み込んでいます。 先住民主権者 (2019);私たちは正義と真の補償への怒りと同じくらい悲しみをもって彼らの前に立っています。逆に、 ヘンリー・ペイヤー 侵略的資本主義のシーンを描いたミクスト メディアとコラージュは、先住民コミュニティの不安定さと不安感を伝えます。
全体として、アーモリー ショーは、親密な混乱、彫刻、テキスタイルなど、不足しているものを逆説的に提供しました。
キューバ人アーティスト レニエ・レイバ・ノヴォ の小型および大型フォーマット それは何ですか、それは何ですか （2020）は、公共のモニュメントとその多層的な歴史性に取り組んでいます。アートワークは、彫刻家フアン・ホセ・シクレによる政治家であり独立した英雄であるホセ・マルティの不定形の顔を示しており、象徴的で変化する時間の過度に誇張された 365 ストロークで薄められています。
ティファナ生まれの忘れられない陶器の置物 ヒューゴ・クロスウェイト の キャラバン (2022) で ピエロギ 移動ルートと亡命希望者の肉体を身体性と共感の中心に再配置し、ロープのようなシルエットの体から切り離された幹を ナリープラム の アティス 3 (2022) スピリチュアリティが吹き込まれた浮遊樹脂の手足と会話する マイモウナ ワルシ ( 天国からの追放 、2022) と、 ゾーラ・ザ・ロック 古代エジプト神話にインスパイアされた ( 私には話すための口があり、前進するための足があり、敵を倒すための腕があります。地球の2つの入り口が私のために開かれています。神々の王子であるゲブは、私のために彼の顎を開いています（そして）私の目はブロックされていました。彼は曲がった私の足を伸ばします。アヌビスは私の太ももを強化します。私は確かに起き上がります（そして）空に存在する女神サクメトは私を伸ばします… 、2022 年） マリアン・イブラヒム ギャラリー。
パレスチナ系アメリカ人の豊かなテキスタイルに織り込まれた個人の歴史 ジョーダン・ナサール 綿に手刺繍綿 砂漠へ向かう途中 （2022）では、アイデンティティと遺産に関連して場所と時間の相互接続を取り入れています。一方、グアテマラを拠点とするギャラリーでは UV プロジェクト 、チリ人アーティスト ヨハンナ・ウンズエタ 貴重なケースに収められたディスプレイに表現された魅惑的な抽象的で幾何学的な織りのモチーフは、ヒルマ・アフ・クリムトの最高の難解な芸術作品を思い起こさせます。
同様に、アート オン ペーパーは、ギャラリーがアーティストが媒体を超えて、多孔質で魅惑的に曖昧な紙の境界を再定義することを示しているときにインスピレーションを与えます。お気に入り ガブリエル・デ・ラ・モーラ の豪華でハイブリッドな絵画彫刻 8,684 (2022) 武器庫での多次元性 ヨン・レグォン のキャンバスにステンレス鋼 Ficus Benjamina – ライト (2020) は、プリズム状の炎の強度を拡散します。目の錯覚 スンテ・ファン 繊細にエッチングされた日当たりの良い部屋、輝く太陽の家庭的な雰囲気、 Kenta Takahashi のメタリック」 都市を救え 』シリーズ（2022年）にて 青山画廊 私たちの現実を根本的に変える紙の質感とアイデアとしての可能性を示しています。
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これらの点描の高音の中で、それ自体が目立ったブースはほとんどありませんでしたが、いくつかのハイライトがあります (言うまでもなく主観的です)。
武器庫で、お見逃しなく +2 ギャラリー との組み合わせ作品 アンディシェ・アヴィニとイマン・ラード 詩、自然遺産、その他の国のシンボルなど、イラン文化の伝統的な要素を探求し、転覆させます。
アーモリー スティルで、ベルリンを拠点に PSM ギャラリー 並置された作品の文化的覚醒としての個人的な記憶を提示します ナディラ・フセイン と マーカー .どちらも政治的な空間に生息しており、ナディラ・フセインは反復、対称性、自然色素に根ざした視覚的でテクスチャーのある実践を取り戻し、エルフィッシュなマルケウスは流動性と柔軟なテクスチャーの柔軟な概念に取り組み、「血と土」のイデオロギー。
アート・オン・ペーパーでは、 ジュリア・シーブルック・ギャラリー 課題を理解し、粉砕し、引き裂きました。概念的なブースは、黒人の女の子の喜びに捧げられた迷路です. 「アートが素敵だと思うならここに入ってください」と書かれた扉をくぐると、再建された家と神社に足を踏み入れる。私たちは、本を読むことができる部屋である懺悔室への指示に従います インディア・サマーズ 映画監督の椅子で静かに #BARS の詩集を読んだ後、重ね合わせられたテキスト メッセージの混沌とした流れに飛び込みました。 アメリア・フォード の 地元の男が愛を発見 (2022)。男の子は、愛とそうでないものを混同するのは良い考えだと考えています。何がうまくいかないのでしょうか?
アートフェアの厳格なコードでは、 ジュリア・シーブルック gallery は、創造することとアートであることの意味について、真に新鮮な解釈をもたらします。最も制約のある化身であっても、すべてが失われるわけではありません。ふぅ。
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