サム・プーン、ドラマーのアンソニー・ジェノベシ、ジェイクイム・ハート、ジャン・ペレス シングストリート 。マシューマーフィー 1980年代にダブリンの子供たちが個人的な解放への道を揺るがした、作家兼監督のジョンカーニーの新世代映画は、2016年に公開され、4年も経たないうちにオフブロードウェイミュージカルになりました。これは、画面からステージにプロパティを適応させるための新しい陸上速度記録である必要があります。落ち着いていてがっかりしたことに基づいて シングストリート しかし、ニューヨークシアターワークショップでは、クリエイティブチームはもっと時間がかかり、失敗し、間違いから学んだはずです。映画の新鮮で魅力的なもの（陽気に定型化されている）のほとんどは、緊張や魅力の環境、キャラクター、音楽制作を損なう鉛の劇場フレームで失われています。
バンドを形成し、寝室やガレージで彼らの歌を練習し、ビッグショーに向けて構築する、アイルランドの軽蔑的な追放者の雑多なグループを描くことにおいて、映画にはかなりの利点があります。まず、実際の10代の若者を、少し年を取りすぎて洗練されすぎて完全に説得できない俳優の集まりではなく、厄介な栄光の中でキャストすることができます。映画はまた、エンダウォルシュのグリブで焦点の定まらない本よりも効率的に、時代と階級を捉えています。元の映画では、家族の経済的苦境により、中流階級のコナーは高級な私立学校からクリスチャンブラザーズが運営する卑劣な労働者階級の教育機関に転校することを余儀なくされています。虐待的な司祭と同じくらい学生によるそこでの戦いといじめは、コナーの苦境を残忍で階級差別的なエッジにしています。しかし、ウォルシュと監督のレベッカ・テイチマンは、おかしな、ざらざらした可能性を避けています。その結果、コナーの新しい状況は、悪夢ではなく、単に不便です。
コナー（ブレノックオコナー）が美しい若いラフィナ（ザラデブリン）をスパイし、サングラスをかけたコーナーに立って、信じられないほどクールに見えると、プロットは本当に動き始めます。すぐに打たれ、彼は1982年に赤血の少年がすることをします：彼は彼女に彼のバンドがミュージックビデオを撮影していると彼女に言います、そして彼女はそれに参加したいですか？もちろん、彼は今、バンドを結成するために奮闘しなければなりません。繰り返しになりますが、アマチュアミュージシャンを募集するプロセスは風変わりで、映画で勝ちました。ここでは、それは機械的であり、ウォルシュは怠惰なチックを超えてバンドメンバーを個別化することに失敗しています。1人は口ひげを生やし、もう1人は口ひげを生やし、3人目はオウムのようになりたいです。それに比べて、ギターシュレッダーは スクールオブロック 実質的にチェーホフでした。コナーの燃え尽き症候群の広場恐怖症の兄弟ブレンダン（ガスハルパー）は、ステージ上で完全に肉付けされた人物に最も近く、大きなカタルシスのフィナーレを獲得しますが、それは後付けのように感じます。デブリンは豊富なカリスマ性とケイトブッシュを思い起こさせる素敵なビブラートを持っていますが、彼女は誰もがそうであるように、ウォルシュの独善的なジョーク（どこにも行かないアイルランドの劇作家ジョンミリントンシンジについての繰り返しの掘り出し物）の下で隠されています。
ゲイリー・クラークとカーニーの曲は、シンセサイザーを多用したポップと80年代のニューウェーブを巧みに取り入れたオリジナルのナンバーであり、キャストはそれ自体のためにジャミングを楽しんでいるようです。コンサートのセクションは、バンドが楽器を叩いたり、カメラを構えたり、手入れをしたりして、楽しいものです。しかし、これらのミュージックビデオ要素については、バンドのマネージャーであるダレン（マックス・ウィリアム・バルトス）がチーフカメラマンであり、ラフィナとその少年たちと一緒に靴紐の予算で撮影を行っています。セットデザイナーのボブ・クロウリーは、ステージの中央に大画面を配置し、その上に外洋の大きな画像（現実逃避のやや鈍い道標）が印刷されています。画面は、ライブビデオプロジェクションまたはおそらくファンタジー映像のいずれか、つまりバンドの希望に満ちた自己イメージのための魅力的なスペースのようです。制作デザインにビデオがないことは、不完全で直感に反する選択のようです。
しかし、その後、物語に対するタイチマンの全体的なアプローチはイライラするほど躊躇します。の劇場のリアリズムを選ぶのではなく ビリー・エリオット またはの様式化された世界構築 春の目覚め 、彼女は簡素化された、見栄えのする美学を求めています。俳優はミュージシャンを兼ねており、シーンにいないときは傍観者から見ています。鈍くて汚い口蓋を和らげるためのセットピースや視覚的な手がかりはほとんどありません。司祭の黒いカソック、灰色の制服、背景の静的で退屈な海の広がり。そのような反抗的なミニマリズムは、想像力と神経の欠如のように見え始めます。
おそらく、映画から解体されたアートハウスミュージカルを、従来のようにロマンチックなものにしようとすべきではありません。 シングストリート 。プロデューサーが何百万人もの人々を豪華なフルカラーのブロードウェイバージョンに沈めることをいとわない限り、おそらく10代の俳優と大人が将来のドッペルゲンガーとして夢中になっているのではないでしょうか？うまく機能し、喜びを与えるミュージカルが欲しい。間違いなく、ニューヨークシアターワークショップは、次のように、別の現金牛がブロードウェイに移ることを切望しています。 一度 （カーニーの映画でもあります）数年前にやった。しかし、これは間違った本の作家とデザインチームとの急いでの仕事です。スコアのキャッチーなトラックの1つは、Drive It Like You StoleItと呼ばれるフリーダムロッカーです。彼らは適切な車両を盗んだかもしれませんが、誰もそれを最初のギアに入れることはできません。
