整理するのは簡単でしょう レメディオス ヴァロ: サイエンス フィクション 女性アーティストへのもう一つのうなずきとして。この展覧会はシカゴ美術館初の個展であり、 女性シュルレアリスム画家 そしてより具体的には、メキシコで創作の頂点を生き、活動する女性アーティストです。さらに、展覧会の制作は特に女性主導で行われ、同研究所のゲイリー・C・アンド・フランシス・カマー近現代美術キュレーターであるケイトリン・ハスケルと独立キュレーターのテレ・アーククが指揮を執り、さらに数名の女性がカタログとチームに貢献した。 。しかし サイエンス フィクション ヴァロの作品を主にジェンダーの視点から見ることを控えています。
ヴァロの作品には多くの女性が主人公ですが、彼女の性別はアーティストとしての重要な要素ではありません。さらに重要なのは、彼女の独創的な技術、科学と歴史への永続的な関心、そしてオカルトとスピリチュアルな主題の探求であると研究所は私たちに思い出させます。
サイエンス フィクション この作品は、ヴァロが最も生産的だった生涯の最後の 8 年間に制作された作品に焦点を当てており、1955 年から 1963 年の死までの間に彼女がメキシコで制作した 20 点以上の絵画と、個人的な一時的な作品、コレクションからのいくつかの読み物をまとめています。そして準備図面。これは米国でヴァロ作品の20年ぶりの個展であり、多くの来場者にとって初めて彼女の作品に直接触れる素晴らしい機会です。
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インテリジェントにデザインされた展示スペースは、見る人を Varo の世界への旅に導き、それらの間をシームレスに行き来します。各セクションは、展示作品のテーマ（発見、創造、スタジオへの参加、自由の追求）に沿った独特の精神的空間を表しています。ヴァロのアイテムや図面を収容する八角形の構造は、ヴァロの神聖幾何学への魅了と作品全体での八角形の使用からインスピレーションを得たもので、その空間配置はアーティストの創作プロセスを親密に垣間見ることができます。
この展覧会は、ヴァロの広範かつ多様なレパートリーを総合的に紹介するものです。シュルレアリスムの動きのテクニックを使った実験から、彼女が独自に考案した手法まで、この研究所はヴァロの創造性を徹底的に紹介しています。彼女のテクニックの多様性には特別な注意が払われており、付属のラベルに細心の注意を払って詳しく説明されています。
ヴァロの作品を直接見ることのユニークな利点の 1 つは、ヴァロの作品を間近で観察する機会であり、細部の細部が彼女の骨の折れる芸術的プロセスを明らかにします。展示されている作品は注意深く観察する価値があります。絵の具を下のジェッソまで貫通する目に見える傷や、絵の表面に線を描くための一本の毛の使用には学ぶべきことがたくさんあり、目に見えないものを明らかにし、捕らえることのできない技術的創意工夫に対するアーティストの取り組みを強調しています。写真を通して。
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最初の 2 つはスペース内で動作します。 キャラバン (1955) と 発見 (1956) では、ヴァロの革新的な技術の探求を見事に強調し、展覧会の中心的な関心の 1 つへの舞台を設定しました。
踏み込む サイエンス フィクション これは、別の領域に足を踏み入れることに似ており、従来の現実法則が曲げられ、捻じ曲げられ、ヴァロのシュールレアリスム、神秘主義、科学の探求によって動かされるユニークな物語が形成されます。訪問者を向かいの壁で出迎えてくれるのは、 フルーティスト (1955)、この野生の世界への適切な入門書。この作品は、歴史、目に見えない技術革新に対するヴァロの関心を強力に視覚的に表現したもので、これから何が起こるのかを興味をそそられるプレビューとなっています。 「ディスカバリー」セクションの作品は紙の要約のように感じられ、旅のさらに先へ何が起こるのかを強調し、ヴァロの作品を個展にふさわしいものにするものを視聴者に効果的に理解してもらいます。
バロのメキシコ滞在の影響は調査されていますが、深くは掘り下げられていません。ここでは、ヴァロのいくつかのテクニックや形式的な選択が、メキシコシティでさまざまな芸術的テクニックに触れたことによってどのように進化したのかをより深く理解する機会を逃しました。ヴァロはスペインから逃亡した後、植民地時代の創作物に触れた可能性が高い。つまり、真珠層の精神的な意味とは別に、 フルーティスト 、この人物の象嵌された螺鈿の顔は、さらに広範囲にわたる意味を持っていた可能性があります。
さらに展示会の中に進むと、 ローディングマン (1959) は、彫刻と紙をベースにした独特の作品で、少し場違いに思えます。 ( ローディングマン は、徒歩ではなく車輪で世界を旅した人類以前の架空の種のヴァロの名前です。）催眠術に関する息をのむような三部作の後に来ると、シューホーンのように感じられますが、ヴァロの遊び心と魅力を示す作品であるだけに、それは残念です。特異な想像力。その内容を考えると、近くにもっと良い家があったかもしれない フルーティスト 、両方の作品がこの発見の概念を扱っており、芸術を作成するために人類学的目を採用しているためです。
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「Creation」では、科学に対するヴァロの興味を探求し、まったく奇妙なものに対するシュルレアリスムの衝動と錬金術や変容を融合させています。このセクションの代表的な作品は、 役に立たない科学 (1955)、としても知られています。 錬金術師、 フロアとファッションの境界があいまいになる空間。この作品はヴァロの気まぐれで独創的な心を示す素晴らしい例であり、学芸員らは彼女のノートから意図されたタイトルが次のようなものであることを発見した。 女錬金術師 、これまで男性または両性具有であると考えられていた主人公のアイデンティティに新たな光を当てています。
「Into the Studio」では、彼女が参照した本から、使用したツール、制作中にキャンバスに置いたクリスタルに至るまで、アーティストの制作方法を親密に垣間見ることができます。このセクションの図面は、小さなノートから 1 枚のシート、さらには絵画サイズの大きな準備へと徐々に大きくなっていきます。ここには、ヴァロが自分の絵や使用した道具をどのように概念化したかという強い印象が残っています。彼女の作品の 1 つでは、会計帳簿も垣間見ることができます。構築された八角形の中にある訪問者は、時間と空間を超えてアーティストのスタジオに連れて行かれます。
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展覧会の最後のセクション「自由を求めて」では、悟りの実現に焦点を当てたヴァロのより大きな作品が展示されています。この創造的な道を象徴するのは、非常に制限された制約のある生活から自由な生活へと移行する女性を描いた三連作です。催眠術の寓話である主人公は、催眠術に自分自身を縫い込み、ラプンツェルのような創造的熱意の動きで、仲間とともに研究している高い塔から自分自身を解放するために熱心に努力することで自由を見つけます。多くの小さな隠れた瞬間が、この 3 部構成のシリーズへの継続的な関わりを促します。初日のトークで、ハスケルと Arcq は、3 部作全体を一緒に展示することの重要性と、3 つの絵画すべてをシカゴ美術館に持ち込むための努力を強調しました。 。
サイエンス フィクション これは、レメディオス ヴァロの卓越した技術スキルと創造性を総合的に表現したもので、アーティストの独特の世界を理解して鑑賞するユニークな機会を提供します。目に見えるものと見えないもの、現実と超現実の彼女の想像力豊かな融合は、深い探求に報いる複雑な物語を生み出します。
レメディオス ヴァロ: サイエンス フィクション この作品はシカゴ美術館の現代美術棟で 11 月 27 日まで展示されています。
