アジアソサエティトリエンナーレ私たちは一人で夢を見ない大陸を越えてアーティストを統一する

初のアジア協会トリエンナーレ 私たちは一人で夢を見ない 地域のアジア人アーティストの不気味な会話と、自己と世界の間のディアスポラを特集しています。展示会はパンチを詰め込んでいます。 20カ国を代表する40人のアーティストの作品は、心を落ち着かせる願望と妄想的な慰めのスペクトルにとらわれています。彼らは、深い社会的孤立と二極化の時代に、希望に満ちた一体感の兆候の下で生き生きとしています。

2つの部分に分かれ、ニューヨーク市と香港の複数の場所で開催されます（6月27日まで）。WeDoNotDream Aloneは文化を橋渡しし、あらゆる場所で、特にアメリカ合衆国。

さまざまなインスタレーションの間で実行されているテーマは、家の複数の化身とは何か、親しみやすさ、移動、そして没収を構成するものを内外で定義する探求です。

この内部検索では、最初に、親密で再構築されたトロンプ・ルイユの地理に出くわします。 アビルカルマカー 。インドの芸術家は、日常のインテリアの等身大の表現、個人のアーカイブまたはフラッシュバックのスライスとして記憶と喪失を探求するパネルを描きました。走っている子供たち、古いラジオやテレビの音、家族の長老たちの存在が見られると期待されていますが、装身具やあらゆる種類の物で満たされた空間は、人間の魂が必死に空のままです。おそらく彼らは亡くなりました。おそらくそれは、消えゆく人々自身よりも、エコーとしての空間についてです。

イランの芸術家 祈りアラメシュ 思い出に残る作品に官能性と恐怖を並置し、 断片化された物体としての花瓶の研究。 彼は不可能を表明します：痛み、屈辱、そして尊厳の要求。古代ギリシアから古典ギリシアの陶器の絵画までの器と技法に触発されたアラメシュは、しばしば拷問された立場にある政治犯の匿名性と状態をしっかりと明らかにする、忘れられないシルエットを示しています。

Reza Arameshのインスタレーションビュー、 断片化された物体としての花瓶の研究 、2021年。テラコッタと白い粘土。寸法は可変です。 。アーティストの礼儀。写真©ブルースM.ホワイト、2021年、アジア協会提供。この作品は、ニューヨークのアジアソサエティミュージアムから、最初のアジアソサエティトリエンナーレ：私たちは一人で夢を見ないために委託されました。

世界と自己の両方とコミュニケーションをとる中国人アーティスト XuZhen© 文化的アイデンティティと親密なアイデンティティを結び付けます。 永遠—男性像、ヴィーナスジェネトリックスの像 は、2世紀のローマの金星のレプリカに衝突したアンコール時代（男性）の彫像のレプリカを示しています。金星はローマの基盤です。彼女は街の神話上の祖先と関係があります。ジュリアスシーザーは、女神から彼の血統を主張していました。永遠は女性と男性の両方です。つまり、どちらでもありません。しかし、結合された彫像は、西洋の傲慢さと文明を構成するものの嫉妬深い流用の永続的なシンボルとして金星の威厳を妨害する洗練されたクメールの工芸品の物語も語っています。クメール美術はほぼ偶然に上から乱れ、XuZhen©はここで西洋中心の物語、違法取引を非難し、アジアの遺産の保存を提唱する独創的な方法を見つけました。 3つの彫像のセットは、アーティストによって制作されました。2つはアジア協会博物館で見ることができ、3つ目はパークアベニューの向かいの屋外に立っています。

ほとんどのアートワークは特定のタイムスタンプから切り離されているように見えますが、香港を拠点としています チュクウィングナム COVID-19時代の奇妙さを、方向感覚の喪失、疎外感、孤独感を強調する1曲の長さのビデオで捉えています。のアニメーションと一緒に ルーヤンのドク 床から天井までの大きなスクリーンに映し出されたアバターは、これら2人のアーティストが、ハイパーコネクテッドでありながら非社会的な世界の逆説的な体験を探求します。ただし、Lu Yangにとって、アバターは人間の形を超越しようとしています。

1960年代からオノ・ヨーコのラインを借りて（あなたが一人で夢見る夢は夢かもしれませんが、二人が一緒に夢を見る夢は現実です）、We Do Not DreamAloneはのマルチメディア作品で最高の化身を見つけます ミナチョン 。ソウルとアメリカの間で時間を割く韓国の芸術家は、芸術が本当に団結できるかどうか、そしてこの場合、38度線の両側と韓国から北を分ける非武装地帯（DMZ）を尋ねます。ミナチョンは、北と南、東と西の間の芸術的および文化的対話を積極的に支援しています。彼女は和解を促進するために、脱北者によって北朝鮮に密輸された美術史の授業のポリポップスタイルの遊び心のあるビデオを作成しました。 1つの壁に対して、 夢の統一：大織（우리）平和への抗議 （彼女の分身名キム・イルスーンで描かれています） は、統一された朝鮮半島の複製表現を示しています。ooriという単語は、破壊された、または抗議行為のように中央に吹き付けられた私たち/私たち/私たちの落書きを表しています。全体的に、匿名の北朝鮮の集団からの絵画は、ダヴィンチの 最後の晩餐 。 キョンガハム 彼女の最終作品では、北朝鮮の職人による刺繡も取り上げられました。国の格差を超越したいという同様の願望で、 金守子 の 呼吸する–旗 トリエンナーレのパートIの間に、246個の旗がぼやけて、動的な揺れで互いに混ざり合うシングルチャンネルビデオを再生しました。人々は政治的に分離されているかもしれませんが、より深いファブリックは最終的に彼らを共通の運命に結びつけます、それはシリアの芸術家です ケヴォーク・ムラド で伝える バベルを通して見る 、宗教的寛容を語る創造物。

アジアソサエティトリエンナーレのインスタレーションビュー：2020年10月27日から2021年6月27日までニューヨークのアジアソサエティミュージアムで一人で夢を見ない。ミナチョン（別名キムイルスン）。 夢の統一：大織（우리）平和への抗議、 2019–20。 IKBペイント、ステンシル、スプレーペイント、キャンバスに墨。ディプティク、各パネル：H。60 x W. 40インチ（152.4 x 101.6 cm）。ミナチョンスタジオの礼儀。写真©ブルースM.ホワイト、2021年、アジア協会提供。

アーティストは、過去を再訪するだけでなく、可能な未来を夢見ています。第一世代の難民ベトナム人です パレス地区ル の共同設立者であり、取締役会の議長を務めています。 サンアート 彼がロサンゼルスに加えて働いているベトナムのホーチミン市で、私たちを9/11に戻します。今年後半に開催されるイベントの20周年が近づいています。 4つの瞬間 攻撃前、攻撃が発生したとき、タワーが崩壊したとき、ニューヨーク市のスカイラインの表現主義的なハローを作成し、最終的には再構築のカラーパレットを伝えます。 4チャンネルのビデオは、上昇と下降の動きを示す水平方向の縞の色を伸ばします。 4つの瞬間 季節と、誕生、成長、衰退、死の周期的なパターンを表す4つのフェーズのループを作成します。

このトリエンナーレには、映画の世界がもっとたくさんあります Vibha Galhotra ジェンダーと性的表現を受け入れるためのスペース ハムラアッバス 共同キュレーターのミシェル・ユン・マップルソープ（最近、アジア協会のグローバル芸術プログラムの副社長兼アジア協会博物館の館長に任命された）と、これらの役割の前任者であるブーン・ホイ・タン（2015- 2020）そしてシンガポール美術館の元館長。

無知と分裂の時代に、トリエンナーレはタイムリーになることができませんでした。しかし、この万華鏡のようなダイビングの上に浮かんでいるのも沈黙です。との直接的な芸術的計算はありません ミャンマーでの残忍な弾圧 、 タイでの学生の抗議 、そして無数 人権侵害 地域を悩ませ続けています。 アフガニスタンの芸術家 彼らの国が歴史的な岐路に立っている間、代表されなかった、米軍撤退の決定と格闘し、 その影響 。私はまた、地理的なアジアがどこで始まり、どこで止まったのか、そして太平洋のアーティストの作品がこのアンサンブルに含まれるべきかどうか、特に気候緊急事態のすべてを消費する影響に直面することについて彼らが私たちに伝えることができるメッセージのために、ほとんど無視されたのだろうかと思いました。アーティストの役割は何ですか？トリエンナーレのどのくらいが今に固定されていますか？人はしばしば現実から逃れることを夢見ます。