今日最も影響力のある7人の美術評論家

非常に多くの展示があり、時間はほとんどありません。街でアートを見るための自由な午後がある場合でも、タイトなギャラリーと美術館の旅程が必要な次の休暇がある場合でも、始める前に自分に許しを与えることもできます。すべてを行うことは不可能です。幸いなことに、文化的に任命された筆記者が数人いて、見るもののリストを整理するのに役立つかもしれません。それらを定期的に読むことは、あなたがあなたの時間の価値があるものを理解するのを助けるだけでなく、あなたがあなた自身で思いついたかもしれないとあなたが考えたいと思うような鋭い洞察を提供します。

次の批評家の中には、ホットテイクのファンである人もいれば、より深く、より厳密なスタイルを提供する人もいます。それぞれがアートライティングへの特異なアプローチを開発しましたが、すべてが現在の現代の美的会話のトーンを設定していることは間違いありません。

アンドリアナ・キャンベル

Adrianna Campbellは、CUNY大学院センターの美術史学部で博士号を取得するためにまだ取り組んでいますが、どういうわけか、MoMAのカタログエッセイを書き、 Artforum 。彼女の論文は、20世紀半ばのノーマンルイスと抽象表現主義者に関するものですが、さまざまな出版物のために、ナリウォードからローリーシモンズまでの現代アーティストについて書いています。

キャンベルの文章は、博学であり、非常に読みやすいものです。彼女は自分の若さを有利に利用し、例えます フランクステラの 1970年代から現代の実践におけるPhotoshopの美学までの仕事-古い批評家が作ることができない接続。さらに、彼女はすでに現代美術評論家のための主要なベンチマークを持っています：まともな インスタグラム 以下。キャンベルは自分自身が美術学校を卒業していたので、彼女自身の厳選された美学が正しいことは当然のことです。

今年の4月、キャンベルはという新しいジャーナルを立ち上げました。 アプリコタ 。ジャーナルの使命は、装飾、キッチュ、クィアネス、エキセントリックなどへの活発な愛情をその深刻さに吹き込むことです。このスペースをご覧ください-それは私たちの最も重要な現代の会話の上にあるはずです。

ジェイソンファラーゴ

ジェイソンファラーゴはの共同創設者です 雑誌でさえ 、ウェブサイトで明示的に述べています。私たちは、文化がエリートで、不透明で、近づきがたいものであると聞くのにうんざりしています。私たちも！私たちはに目を向けます でも にとって 卑劣な デザイン解説、 1回限り 今日の最も手ごわい声から、そして長い形式 記事 美学と政治の交差点を探求します。ゴージャスな雑誌で、素晴らしいイベントを開催しています。多くの場合、無料のワインがあります。それを超えて、ファラゴは作家が最も情熱を持っていると感じるものを探求するためにページ上で自由に統治できるようにするプラットフォームを作成しています。

しかし、それがファラゴのすべてではありません。ニューヨークで最も献身的で広く出版されているフリーランスのアートライターの1人を務めた後、 ニューヨークタイムズ 彼を乗船させた。彼は現在、全国記録紙の批評家であり、恐れることはありません。 少し嫌い ピカソ（1週間の間にピカソが勝利とキッチュの間を往復するのを見るのは勇気づけられるかもしれません）または 噴出 メトロポリタン美術館での4点以上の展示。そして彼はただ やけど レオナルドダヴィンチの最近認証された 救世主ムンディ ：それでも、柔和さと単調さがあります 救世主ムンディ これらのわずかに魅力的な詳細では償還できないと彼は書いた。この絵には、世界の救世主が柔らかくて不気味な暗号として描かれています。彼の目は真っ白です。無精ひげがちりばめられた彼のあごは、影に後退します。彼がルネッサンスの達人であるからといって、ファラゴの非難を超えているわけではありません。

カロリーナミランダ

文化が西海岸に存在することを忘れないように、カロリーナミランダはカリフォルニアの芸術、建築、映画に専念しています。彼女はもっとひどい話題を恐れていません。この7月、彼女は ポルノ劇場の終わり のために ロサンゼルスタイムズ 。出版物のスタッフライターである彼女は、最近、権威ある人物を獲得しました。 ラブキン賞 彼女の仕事のために（上記のファラゴは別の2017年の助成を受けています）。

深い政治的関与についてはミランダを読んでください。彼女は特にアートとアクティビズムの交差点に興味を持っています。彼女の分析とストーリーのまとめの見出しを見てください（ オペラと黒人体験 、 なぜこれほど多くのメキシコ人が、南カリフォルニアから広がった植民地時代のカリフォルニアの建築ハイブリッドを復活させるのか、 画像（時には操作および変更される）がどのように私たちの政治のうっとうしい世界を形作っているか ）そして、ギャラリーの壁をはるかに超えて広がる問題への彼女の注意を感じるでしょう。

ミランダは特に地元の問題に対応しています。彼女は長い間カバーしました 戦い アーティストのローラオーウェンズと、彼女のコミュニティ指向のギャラリーであるロサンゼルス近郊のボイルハイツにある356ミッションが、歴史的にラテン系の地域をジェントリフィケーションしていると不満を述べた抗議者の間で。今年の5月、機関は閉鎖されます。このストーリーをカバーすることは、ミランダのコースと同等でした。ミランダは、彼女の周りを巡る話題のトピックに重きを置き、L.A。アートコミュニティで渦巻く論争の的でホットボタンまたはまったく紛らわしい問題に透明性をもたらします。

ジェリー・サルツ

私たちの言うことを聞かなくても、ピューリッツァー賞を聞いてください。ジェリーサルツはちょうど彼の批判のために尊敬される賞を受賞しました ニューヨークマガジン 、個人的、政治的、純粋、そして不敬を含む、アメリカの視覚芸術についての気の利いた、そしてしばしば大胆な視点を伝えた堅固な一連の作品のために。もっと歩行者の言葉で言えば、サルツはパンチを引っ張らない。

今年、彼は多くの議論の中心でした。彼は高揚した カラウォーカー 不確かな言葉ではありません。彼のレビューの見出しは、カラウォーカーの勝利の新しいショーは今世紀にこの国について作られた最高の芸術です。彼はアーティストとしての彼の失敗したキャリアが彼をどのように導いたかについて正直に書いた 美術批評 （この作品が彼のピューリッツァー賞を受賞したことを考えると、良い動きだと思います）。彼 重量を量った メトロポリタン美術館が挑発的な絵画を削除すべきかどうかについての議論について。それを維持するというメットの決定に立ち向かい、サルツは検閲の危険性に対して警告した。アートをとても豊かで、無限で、包括的にするものの1つは、いつかどこかで誰かを怒らせる何かが常にあるということです、と彼は書いています。それが終わると、アートも終わります。

サルツ自身は気分を害することを恐れていません。彼の奇抜で広くフォローされているInstagramアカウントには、性的に露骨なアートワークと反トランプの糖尿病が定期的に掲載されています。しかし現在、彼はピューリッツァー賞を受賞した評論家です。彼はやりたいことが何でもできます。

ピーター・シェルダール

ピーター・シェルダールは、ジョン・アッシュベリー、フランク・オハラ、ケネス・コック、その他の群衆など、ニューヨークスクールの偉人たちの詩人および信奉者として執筆活動を始めました。彼は最終的にアートライティングに焦点を合わせ、でキャリアを作るポジションに落ち着きました ヴィレッジ・ヴォイス 1990年に。1998年に、彼はなりました ニューヨーカー の美術評論家であり、彼の遺産を確固たるものにしました。彼の本や記事を通して、彼は叙情的で親しみやすいスタイルを維持しています。

シェルダールは、何かが本当に好きなときは、明白で、情熱的で、詩的です。彼は最近 説明 ジェームズ・タレルのショー-彼の経験的ですべてを消費する軽い作品で知られています-目のためのエアコンとして、そしてあなたがゲームに敏感な場合は魂として。彼が書いたジェイ・デフェオの展覧会の最後の作品、ラスト・バレンタイン（1989）は、茶色と白のハートの形をしており、羽のようなストロークが繊細なしわくちゃのクリーム色の白い地面に溶け込んでいます。息を呑んだ。

それでも、彼は少し混乱しているときに認めることを恐れません（そして他の人もそうかもしれないと思っています）。これは、レイモンドペティボンの線画のショーの2017年のレビューから、時々奇妙なフレーズと組み合わせた最後の行です。彼が何をしているのかを知っている観客のフィクションが彼の主な発明かもしれません。

シェルダールはいつもあなたのためにそれを説明したり、彼ができないときにふりをしたりするつもりはありません。しかし、とにかく、彼はそれを自分の仕事とは見なしていません-シェルダールはそれを仕事とはまったく見なしていません。彼にとって、美術批評は 職業キンク 。

マーサシュヴェンデナー

エールアートスクールの学部長ロバートストーは、多くの批評家が好きではありません。しかし、彼はマーサシュヴェンデナーのファンです。として ニューヨーク・タイムズ 美術評論家である彼女は、象牙の塔と私たちの他の人々の両方に好意を持っています。過去数年以内に、彼女は 焦点を当てた 彼女は社会的慣行とコミュニティイニシアチブ、見落とされたアーティスト、非営利のベンチャーと活動について書いています。

ジェフ・クーンズがメディアの不動産を大量に消費している世界で、シュヴェンデナーは新鮮な視点と弱者への感謝をもたらします。で タイムズ 、彼女は今週のニューヨークアートギャラリーの見どころのコラムに寄稿しています。彼女の提案に従ってください。そうすれば、SFに触発された旅程になります。 写真 インストール兼クロスワードパズルへ パズル 。

シュヴェンデナーは、自分が選んだ職業についての魅力的な神話を宣伝するどころか、その試みの経済的現実について率直に語っています。 2012年に、彼女はに参加しました パネル 美術評論家の労働条件について、HousingWorks書店で話し合った。による 高アレルギー性 、彼女は美術史家として働くよりも芸術を説明するのが得意だと申し出た。確かに、シュヴェンデナーは、現代的で常に社会的意識のある文脈でのアートワークの重要性をきちんと要約しています。に 映画 疑わしい芸術鑑賞者を肩をすくめるかもしれない魚を胸に抱く漁師の彼女は、次のように述べています。超工業化された世界で失われる事実。

セバスチャン・スミー

ピューリッツァー賞を受賞したSebastianSmeeは、自分の名前を付けるためにニューヨークやロンドンのプラットフォームを必要としませんでした。そこでお仕事 ボストングローブ 、彼は地元の出来事（市のイザベラスチュワートガードナー美術館で計画されている改修）と全国の出来事（ホイットニー美術館でのエドワードホッパー展）の両方について意見を述べました。

2016年、オーストラリアの在来種は ライバルの芸術：現代美術における4つの友情、裏切り、そして突破口 、私たちが知っているように、芸術の発展を促進した確執を脚色します。アーティスト（つまり、マネとドガ、マティスとピカソ、デクーニングとポロック、フロイトとベーコン）の間の緊張を探求することで、スミーは彼のキャラクターとその独特の美学に新しい命を吹き込みました。彼はまた、メジャーの出版を支援しました ルシアン・フロイド 取る。

スミーは批評家以上のものです。彼は伝記作家であり、創造的な感性の熱心な通訳です。現在、彼は ワシントンポスト 。これは、フィクション作家にふさわしいキャラクタースケッチであるポールセザンヌのスミーです。ポールセザンヌは、都会のエリートに対する激しい反乱の中で人生を過ごした頑固で自己中心的な不平を言っていました。彼は不誠実さを嫌い、虚偽にアレルギーがあり、不信感を抱き、志を同じくする気まぐれから逃げました。彼なしでは現代美術は考えられないでしょう。批判のために来て、散文のためにとどまりなさい。