メイン 芸術 2024 年の最も期待されている美術館の開館と拡張

2024 年の最も期待されている美術館の開館と拡張

どの映画を見るべきですか?
 
  ウォーターフロントにある不気味に光る工業用ビル
ニコライ・タンゲンのアートサイロ。 メストレ ワーゲ/ BAX/ メンドーサ パルティダ

昨年、ダン・ヒックス The Architecture Review に執筆 彼の本について ブルーティッシュ博物館: ベナンのブロンズ像、植民地暴力と文化的復興 彼の作品は主に 本国送還の複雑さ 、クエリは単独で存在します。近年の美術館は、観客の減少、財政難、あらゆる傑作がデジタル化され、人々がTikTokable体験を指す呼称としてこの呼称を使用することが増えている世界において、美術館の関連性を証明する必要性を考慮する必要に迫られている(参照: アイスクリーム博物館 )。



「 博物館は数多くの問題に取り組んでいます ニューアーク美術館の館長兼最高経営責任者であるリンダ・ハリソン氏は、2023年後半、オブザーバーに対しこう語った。 博物館入場料ハイキング 、人員削減と展示会の縮小。それでも、すべてが絶望的で暗いわけではありません。アメリカ博物館同盟によれば、回復の兆しは多く、3分の1の施設がパンデミック前のレベルに近い入場者数を達成しており、さらに他の施設もこの分野で前向きな進展を報告している。 3分の1もパンデミック前のレベルと比較して2023年にスタッフを増加させたが、ほぼ同数の企業が2019年と同じスタッフ規模であると報告した。








世界中の博物館は、上記の課題に積極的にだけでなく楽観的に取り組み、経費を削減しながら収益と入場者数を増やす新しい方法を模索しています。その過程で、彼らはまだ開設されていない機関のために前進する道を作っています。 2024 年にはいくつかのエキサイティングな美術館がオープンし、今後数か月以内に完成する待望の拡張工事も予定されています。楽しみにできるものは次のとおりです。



オープニング: ノルウェー、クリスチャンサンのアートサイロ

ノルウェー語 ヘッジファンドマネージャー兼アートコレクターのニコライ・タンゲン はこれまでに、大英博物館とナショナル・ポートレート・ギャラリーで、北欧モダニズム芸術作品の史上最大のコレクションであるタンゲン・コレクションの作品を展示してきました。 5月には、300人以上の芸術家による5,000点の作品が、南ノルウェー美術コレクションと間もなくオープンするクリスチャンサンクンストサイロのクリスチャンサント・ビルドギャラリーの作品とともに再び公開されます。穀物サイロを改造したこの 3 階建ての博物館では、オリジナル作品と、理由は不明ですがコピーの展示に加えて、講演会、デジタルインスタレーション、コンサート、ワークショップも開催されます。 「見た目があまり美しくないですか?いいえ、そうではありません」とタンゲン に言った ガーディアン 。 「つまり、それはあなたの考え方の問題なのです。」

オバマ氏がハワイの邸宅を購入

開館: ドイツ、ヴィースバーデンのラインハルト・エルンスト美術館

ドイツの実業家、ラインハルト エルンストは 1970 年代に抽象芸術の収集を開始し、彼のコレクションが 1,000 点近くの芸術作品を網羅するまでに成長するにつれて、自分のコレクションを一般に公開したいという願望も高まりました。ラインハルト&ソーニャ・エルンスト財団の資金提供により、ラインハルト・エルンスト美術館(槇文彦設計)はその願望を実現したものです。当初は2023年の春、そして秋にオープンする予定だったが、オープン日は2024年半ばに延期された。「ここ数カ月で、時間の制約と専門人材の不足により、必要な完成度が損なわれていることを認識した」と述べた。エルンスト氏は博物館のウェブサイトでのインタビューでこう語った。 「私たちは、自らに課した期限を理由に品質基準を妥協するつもりは決してありません。」開館時には、エルンストのコレクションや世界中の機関からの、ドイツの戦後抽象美術、日本の抽象美術(具体グループ)、アメリカの抽象表現主義などの作品が展示される予定です。






at t ワイヤレス番号検索

オープニング: 南フランス、ムージャン美術館の女性アーティストたち

  木々や小さなレンガの柵に囲まれた緑のシャッターがある美術館の建物の外観写真
MACM は、次の進化に向けた準備がほぼ整いました。 PMK58、CC BY-SA 4.0、ウィキメディア・コモンズ経由

元ヘッジファンドマネージャーのクリスチャン・ルヴェット氏が2011年に南フランスで初めて開館したムージャン古典美術館(MACM)が、正式に美術館となる。 ムージャン美術館の女性アーティスト (FAMM)6月。女性アーティストの作品を専門とするヨーロッパ初の美術館であるFAMMのコレクションには、トレイシー・エミン、キャリー・メイ・ウィームズ、ジョーン・ミッチェル、リー・クラスナー、ヘレン・フランケンターラー、エレイン・デ・クーニング、セシリー・ブラウンなどの作品が展示されます。 「この博物館を創設し、それを一般の人々と共有することは、コレクターとして私にとって信じられないほどエキサイティングな経験でした」とレベット氏は声明の中で述べ、「私の収集と研究への関心が長年にわたって成熟してきたので、今がその時だと信じています」と付け加えた。博物館も進化するでしょう。」



開館: ニューヨーク市のマーサー ラボ芸術技術博物館

約1か月後、アーティストのロイ・ナチュムと不動産開発業者が マイケル・ケアー センチュリー21があった場所に未来ミュージアムがオープンします。 3 階建ての 36,000 平方フィートのこの施設は、「アートとテクノロジーが融合したニューヨーク初の美術館」を自称しており、状態を利用した 15 の展示スペースで創造的なテクノロジー革新におけるニューヨーク市の役割に光を当てます。 「感覚を刺激し、刺激する」最先端のテクノロジー。マーサー ラボ芸術技術博物館 (MOAT) が正式オープン後に何を展示するかは不明ですが、現在の提供内容には、没入型のオーディオビジュアル体験、反応型スクリーンベースのインスタレーション、描画ロボットなどが含まれます。好奇心旺盛でせっかちな方のために、数量限定のプレビュー チケットをご用意しています。

オープニング: インド、ヴィジャヤナガルのハンピ アート ラボ

インド南部のハンピのユネスコ世界遺産からそれほど遠くないところに、故億万長者O.P.ジンダルの相続人たちが、広大な18エーカーの土地に見事な現代アートスペースを建設した。ハンピ・アート・ラボは、実業家、慈善家、コレクターのサンギタ・ジンダル氏のプロジェクトで、2月にオープン予定で、展示スペース、アーティストスタジオ、そしてまったく新しいキュレーターによる滞在プログラムを収容する予定だ。最初のショー「Right Foot First」では、アンディ・ウォーホル、アニー・モリス、アイ・ウェイウェイ、マニッシュ・ナイ、アトゥル・ドディヤ、シルパ・グプタなどのアーティストによるジンダル・コレクションの作品が展示されます。

再オープン: ニューヨーク市のフリック コレクション

  前に木と人々がいる大きな灰色の建物のデジタル図面
70 番街のフリック コレクションのレンダリング。 セルドルフ・アーキテクツ提供

3月には、 フリック・コレクションが一時的な拠点を離れる の中に マルセル ブロイアー設計のモダニズム建築 マディソンアベニュー945番地にあります。数か月後、この建物は 5 番街の歴史的な本拠地に戻ります。この建物はセルドルフ建築家によって包括的に改修され、新しいギャラリー、教育、保存スペース、さらにアクセシビリティの向上と新しい公共施設が追加されます。公共向けの改善に加えて、このプロジェクトへの 3,500 万ドルの寄付は、金ぴか時代の構造のインフラストラクチャ、エネルギー効率、および長期的な持続可能性のアップグレードに割り当てられました。

拡張: ブラジル、サンパウロのサンパウロ美術館アシス・シャトーブリアン

  拡張: ブラジル、サンパウロのサンパウロ美術館アシス・シャトーブリアン
サンパウロ アシス シャトーブリアン美術館。 ナルド・アルーダ

サンパウロを象徴するこの施設は、もともとビジネス界の大御所で芸術のパトロンであるアシス・シャトーブリアンによって 1947 年に設立されましたが、施設のコレクションにある何千点もの作品が価値ある家となるよう、イタリア系ブラジル人のモダニスト建築家リナ・ボ・バルディによって 1968 年に再考されました。印象的な脚のついたこの構造は、それ以来 20 世紀建築のランドマークとなっていますが、サンパウロ アシス美術館の常設コレクションが拡大するにつれて、当局はさらなるスペースの必要性を認識しました。この拡張工事には、新しいギャラリー、多目的スペース、教室、修復ラボを収容するまったく新しい 14 階建ての建物が含まれており、すべて地下トンネルを介してボ バルディの元の建物とつながっています。

メーガン・マークルの赤ちゃんの写真

拡大中: ニューヨーク市ハーレムのスタジオ ミュージアム

ハーレムにあるスタジオ ミュージアムは、待望されていたものの、拡張後にやや遅れて 82,000 平方フィートの物理的スペースを再オープンし、ブランドを全面的に変更しました。施設が新しくなったので、 デビッド・アジャイが設計した専用の 6 階建ての建物 125 番街の文化的ビートが形を成す中、ディレクター兼チーフ キュレーターのテルマ ゴールデンは、黒人文化に触発され、影響を受けた新しいアイデンティティの開発を監督するために熱心に働いていました。そのお披露目は盛大に祝われました。 ハーレムのルネッサンス ニューヨークでのブランド発表パーティー 。 2倍の展示スペースと居住スペースを持つこの施設の恒久的な家のデザインは、ハーレムの伝統的なブラウンストーンへの敬意を表しています。

拡張中: ニューヨーク州ニューウィンザーのストームキングアートセンター

  Storm King での Mark di Suvero (提供: Storm King)
ストームキングにあるマーク・ディ・スベロの彫刻。 ストーム キング アート センター

緑豊かな 屋外彫刻公園 ストームキング アート センター 1960 年に H. ピーター スターンとラルフ E. オグデンによって設立されて以来、この国で最も象徴的な野外アート スペースの 1 つとなっています。それ以来、500 エーカーのハドソン バレー美術館には、イサム ノグチ、ディ スヴェロ、クレス オルデンバーグなどの彫刻界の巨匠の作品が展示されてきました。この秋、ストーム キング (マンハッタンから車でわずか 1 時間) は、リード ヒルダーブランドによる造園、新しいアクセシビリティ機能、再考された屋外ウェルカム エリア、ヘネガン ペンによる新しい製造ワークショップ、スタジオ、保存用建物を公開します。変わらないのは、この地域の広大な景色となだらかな丘陵地帯で大規模な彫刻と特定の場所に特化したコミッションを発表するというストームキングの取り組みです。

拡張中: ペンシルバニア州ユニバーシティパークのパーマー美術館

大学博物館 より親密な芸術鑑賞体験を提供する傾向がありますが、規模が小さいと想定しないでください。ペンシルバニア州立パーマー美術館は、アライド・ワークスと造園家リード・ヒルダーブランドが設計した73,000平方フィートの新しい建物を今年6月にデビューさせ、20のギャラリー、教育およびイベントスペース、ミュージアムストア、カフェおよび屋外アートスペースが一般公開される。 。新しく改装された施設のオープンは、デイル・チフーリのサイトスペシフィックなインスタレーションの公開を記念するものでもあります。 ルパンブルーペルシアンウォール 、フェルナンド・“ココ”・ベドヤ、ジョセフ・デラニー、ローレンス・フェルリンゲッティ、ロドリゴ・ララ、デヴィッド・マクドナルド、高江津敏子、高森明夫、ククリ・ヴェラルデ、パティ・ワラシナ、マルカ・ゼルディス、アーノルド・ジマーマンを含むアーティストによる新たな作品を獲得。

あなたが好きかもしれない記事 :